《创造设计的生命力：设计艺术源流及发展》深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。
　　《创造设计的生命力：设计艺术源流及发展》可作为高等院校艺术设计及相关专业的教学用书，又可作为从事艺术设计研究和计人员的参考用书。

　　第一章  设计艺术探源
　　一、中国古代设计思想中的“可持续发展观”
　　“可持续设计”是牵动世界诸多政治与经济问题的全球性整体思路，关系到社会生产与生活诸方面的系统工程。而对于中国，由于其主体文化意识和社会现状有其历史的延续性所带来的某些特点，不同于欧美国家，如果要套用西方的“持续设计”概念，肯定是行不通的。怎样把“可持续设计”概念融入中国本土设计及文化，必然关系到设计文化的交流、借鉴及再造的过程。从中国传统设计及文化中深入挖掘“可持续”的行为和认知，对于中国实现“和谐发展”，无疑具有深刻的启示。
　　中华民族由于独特的地理环境，先民特别倚重于自然环境的给予，以大自然为依归，形成了有别于西方的认知方式。中国传统文化思想，尽管派别众多，但在人与自然的统一性、亲和性，人与自然互相渗透、相互依存、天人相通、天人合一这些观点上是一致的。毫无疑问，不论是孔子的“智者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）等儒家真言，还是老子的返璞归真、清静无为、顺应自然等道家真义，抑或是《周易》朴素的循环观——阴阳五行相生相克的哲学基础，它们都深深地植根于中国传统文化的各个层面，以及万物互相感应维系、互为因果的规律，并毫无例外地融入古人的思想中。开启了循环利用，讲求节制与蓄储，追求永久，以及人与人、人与自然、人与社会和平共处等一系列古代“和谐发展”的行为和认知。

第一章 设计艺术探源
一、中国古代设计思想中的“可持续发展观”
二、从姜丹书到郑昶——进化理论对民国早期工艺美术史叙述的影响管窥
三、民国时期美术教育发展模式研究分析
四、服装起源诸论浅析

第二章 设计艺术特征与理念
一、创造设计的生命力
二、真、善、美——科学与艺术的共同本源及其在服饰上的体现
三、关于艺术中的共同性因素
四、“天人合一”——一个在当今设计中被滥用了的传统理念
五、从“少就是多”谈包装创意设计观

第三章 设计艺术美学
一、论民艺品的自由美与自然美
二、浅论生态建筑与室内环境的生态审美
三、设计中自然美的价值
四、论功能主义与平面设计中几何化趋势的关系

第四章 设计艺术人文元素一
一、艺术设计中的人文因素
二、探析湘西风凰古城木构吊脚楼与风水景观
三、儒家文化影响下的徽州木雕艺术寻绎
四、腊尔山寨苗族服饰艺术采撷
五、地域文化对现代包装艺术设计的影响
六、设计的文化精神倾向——中国创意产业本土元素的价值
七、贵州丹寨“窝妥”纹的视觉意象
八、从广东剪纸中抽象设计元素的思考

第五章 设计文化的融合与呈现
一、融合与呈现——论永宣青花瓷中的伊斯兰文化元素
二、包装设计民族风格的探讨
三、光孝寺建筑装饰与岭南佛教美术图像
四、中国传统纹样在现代服饰设计中的应用
五、论波普艺术对流行服饰设计的影响
六、解读韩流对我国服饰文化的启迪

第六章 设计中心与边缘
一、文化齿轮——中心与边缘之间
二、浪漫中国景观背后的野心——19世纪英国“柳树纹样”剖析
三、从狂放文化角度重新释读委拉斯贵支的《纺纱女》
四、美国新伊甸园——哈德逊河画派的艺术世界
五、论20世纪西方绘画大师的东方情结
六、委拉斯贵支的“波德格涅斯”风格绘画
七、中国画线条艺术阐释
八、现代工笔画取向初探

第七章 设计教学与创新
一、“产学研”三位一体的教学理论与创新
二、重在引发——建筑学专业素描课程教改之我见
三、材质再设计——论服装设计教学的新方向

第八章 设计理论与实践
一、漆画媒材与现代表现
二、论平面设计中的黄金分割法——传统及其新知
三、汉字标志设计符号特性的解读
四、香云纱的服装设计适应性分析
五、试论动漫场景与角色的依存关系
六、论现代酒吧设计
七、浅议校园环境雕塑的隐性教育功效
八、超越包装的设计——日本包装设计新世纪解读

第九章 设计趋势与思考
一、设计艺术研究中的非物质化进程
二、用户界面的文化与语意研究
三、后现代主义影响下我国银行标志设计的发展研究
四、浮华时期的艺术责任
后记