中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。《中国画白描基础》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，是中国画专业的必备基础课教材。《中国画白描基础》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为《中国画白描基础》的质量提供了保证。

    第一章  什么是白描<br>    　　白描是以线为表现手段的画法，也有略施淡墨渲染的。它是依靠线本身的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿等在造型上的生动运用和有机结合，来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法，同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。它源于古代的“白画”，就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。故白描既是工笔画的重要基础和手段，又具有独立的审美价值和美学功能。<br>    中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。白描花鸟是指用白描的形式去表现大干世界中纷繁复杂的花卉、草木、禽鸟、虫鱼等动植物形象，宋元问采用白描手法米描绘花鸟的名家有北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚、张守正等。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，道劲圆转，超然绝俗，被推为白描高手。唐宋时期，白描面这种艺术形式被广泛采用，以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，于是写意人物画盛行，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。<br>    ……

    第一章 什么是白描<br>    第二章 十八描法<br>    柳叶描<br>    战笔水纹描<br>    竹叶描<br>    减笔描<br>    柴笔描<br>    蚯蚓描<br>    高古游丝描<br>    琴弦描<br>    铁线描<br>    行云流水描<br>    马蝗描<br>    钉头鼠尾描<br>    撅头丁描<br>    混描<br>    曹衣描<br>    橄榄描<br>    折芦描<br>    枣核描<br>    <br>    第三章 花卉的临摹与写生<br>    概述<br>    基本笔法<br>    基本结构<br>    写生步骤<br>    牡丹画法<br>    梅花画法<br>    菊花画法<br>    荷花画法<br>    水仙画法<br>    十样锦画法<br>    蝴蝶兰画法<br>    仙客来画法<br>    紫薇画法<br>    牵牛花画法<br>    <br>    第四章 禽乌的临摹与写生<br>    概述<br>    基本笔法<br>    基本结构<br>    临摹与写生方法<br>    麻雀画法<br>    仙鹤画法<br>    虎皮鹦鹉画法<br>    创作方法<br>    <br>    第五章 人物的临摹与写生<br>    概述<br>    头部基本画法<br>    手的基本画法<br>    服式基本画法<br>    临摹步骤画法<br>    名画临摹<br>    写生步骤<br>    后记