目录

导言
第一章 世俗的快乐——民间绘画
第一节 民间年画
一 门神画
二 戏曲画
第二节 民俗版画
一 纸马
二 月份牌画
三 插图版画
第二节 石刻线画

第二章 统治者的需求——宫廷绘画
第一节 人物画
一 汉代人物画
二 魏晋南北朝人物画
三 隋唐人物画
四 五代人物画
五 宋代人物画
六 元代人物画
七 明代人物画
八 清代人物画
第二节 宫廷花鸟画
一 唐代花鸟画
二 五代花鸟画
三 宋代花乌画
四 元、明代花鸟画
五 清代花乌画
第三节 山水画
一 隋唐山水画
二 五代山水画
三 宋代山水画
四 元、明山水画
五 清代山水画
第四节 鞍马画
一 唐代鞍马画
二 清代鞍马画

第三章 入世的补充——文人绘画
第一节 山水逸趣
第二节 花鸟寄情
第三节 人物写意

第四章 彼岸的想象——宗教绘画
第一节 神灵崇拜
第二节 像教佛国
第三节 仙道追求
后记

内容摘要

    中国传统绘画，是一条蜿蜒漫长的河流，一代又一代的艺术家和他们的优秀作品，是水之源，流之波；同时，她还包含着东方传统文化——历史的悠久与神秘，文明的辉煌与影响，思想的精致与伟大。走进中国传统绘画的河流，需要艺术知识的积累，需要传统文化的熏陶；但是，中国传统绘画不只是专业人员的漫步领地，艺术的造型和色彩，也向所有东方传统文化的热爱者开敞自己绚丽的天空。
    从文化传播的角度看，中国传统文化中，绘画是最具代表性的艺术品种之一，它所反映的传统艺术叙事功能、传统艺术的“语一图”关系和由此而产生的艺术创作上的雅俗关系，都对当代人的艺术生活有着明确的指导意义，同时，也是我们当代人认识传统艺术成就的深入浅出的渠道。
    《图说中国绘画艺术》在编写过程中的最大努力，就是在编写的结构上，以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重，我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就，是一种尝试，希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。