“当代文化中的美术馆”专栏比以往各期都更为全面地汇集了博物馆研究的各种论域：从艺术收藏与博物馆使命的宏观阐释到艺术品馆际外借的技术程式，从展台、展品与文字说明之间的逻辑与技艺到画库的配置要求，从历史上中国人参加博览会的历程到港澳地区博物馆的个案论题。毫无疑问，从观念更新到历史叙事，从价值判断到技术标准，这些都是建立美术馆学亟需深入展开研讨的论域。博物馆、美术馆究竟在当代生活中占有何种位置、具有何种作用？这不是一个自明的问题。唐纳德·普雷兹奥西的论文对此的回答是：“博物馆已是现代民族－国家公民的社会、道德和政治形态的中心。同时，博物馆学的实践也在构造、维护和散布众多本质主义和历史主义虚构中发挥了基本的作用，正是这些虚构制造了现代世界的社会现实”；因为，“在当代世界，任何事情实际上都可以把博物馆作为一个标本来展示，任何事情实际上都可以作为博物馆的展出和举办”。不管我们是否同意这种说法，从虚构到现实的思维向度就正是后现代文化的要义，也是当代生活的重大情境逻辑。

　　这是自我的道德的实践。如同道德的艺术家，我们被劝诫从最细小的个人生活到更大的公共实践——人生、职业、社会责任和各项事业来组织我们的生活，如同“艺术作品”有自身的特权，我们彼此劝诫遵照“可仿效的”——那些显然可以作为代表性的人工制品和竞争的优胜者的人——生活来生活。无论如何，道德的和审美的语言最终是在现代性的日常事物中的彼此重现。
　　因而，博物馆学的实践构成宗教、心理学、历史学和个人与集体统治（启蒙意识形态的“代表性”政府，在授权、仿效和替代构成的社会再现内）之间的和谐。在这方面，制度是关键的意识形态工具，是社会本体与现代世界主体的生产的诫律。一个成功的制度性的事业可能是清楚的，但其成功的程度却难以赞赏，即使在今天，因为（如同最具功能性效果的意识形态实践）表面上的奢华、边缘，甚或博物馆的陈列事实上都可以作为其整体性成就的标志来阅读。
　　在当代世界，任何事情实际上都可以在博物馆作为一个标本来展示，任何事情实际上都可以作为博物馆的展出和举办。制度的存在（或当代的普遍存在）将大多数事物转变为博物馆学的事物——转变为展品，不论它们是否（严格地说）处于制度的空间，不论它们是否如此置放（引用），总是体现了一种具体的关系。构成环境及其各部分的整体——真正的整体生物圈本身——是通过某种博物馆学的实践达到的，在那个意义上，博物馆里的东西被迫成为“非博物馆的东西”。
　　如同戏剧性的存在讽刺了想象性地把人类行为划分为自然的与人工的，博物馆也是把世界标识为博物馆学的和博物馆学以外的，荒谬地展现原作与复制、真品与赝品、呈现与再现之间的区别，同时在布展中保持这种二元性。当堆放在库房的掠夺、赞助或收购的东西作为集合与“收藏”的假面舞会时，制度事实上构成了一个再现的系统——一种意识形态的工具——操控使用者关于自我与社会秩序的虚假概念，以表现合乎理想和要求的社会主体与社会现实的特殊形式。

卷首语
当代文化中的美术馆
收藏／博物馆
展台与展品
令观众在展品与文字说明卡之间周旋的技艺
油画修复观念思辨
美术博物馆画库及其软硬件配置要求
博物馆之间艺术作品外借与交换管理的基本原则
故宫之为文化的再现：中国艺术展览与典律的形成
一个预置的紫禁城？——记1915年中华民国参加巴拿马－太平洋世博会
香港地区博物馆与社区身份认同研究：以“香港故事”为个案

开放的学科
现代主义
纽约波普艺术运动的兴起——兼论收藏家与艺术商在其中的作用
寻常事物的变形(摘译)
后形式主义批评与现代主义神话的破灭——罗萨林·克劳斯对格林柏格批评理论的批判
命定策略下艺术之物的视觉性分析“人文精神”的两歧
中国现代艺术大众化思潮的起兴与演变——一个思想史的进路黄宗贤鲁明军
从回归到超越——丁衍庸的中国画
心源一脉贯西东——丁衍庸的油画艺术
在大风大浪中成长：新中国美术中的儿童形象

策展前沿
关怀前沿文化，关注当下历史——关于“广州三年展”的内在思路和学术走向
“后殖民之后”的观察和预感
通过第三届广州三年展公众活动谈艺术博物馆(美术馆)公共教育

书林中的多元视角
文献·学术·高度——读《高山仰止：王朝闻百年诞辰纪念集》