李帆，1966年3月生于北京，1992年毕业于中央美国学院版画系，并留校任教，现任版画系副系主任、副教授。

    版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也不同了，基础教学绝对课时量已被大量压缩，而且人们对于基础教学及知识的掌握在观念上也有了转变，同时也就有了新的要求和期待。新情况、新问题的出现。促使我们对基础教学进行重新思考并相应做出调整。传承是创新的前提，就我们的具体教学而言，我们首先应考虑继承美院及版画系已奠定的传统优势，在此基础上求得开拓与发展。

    一、基础的问题
    素描作为基础之一已是我国绘画艺术院校几乎都在训练的一门学科，尽管它的好处不言而喻，但面对今天的艺术现象和表现方式，艺术的基础教育还有什么？还可以给学生带来什么？是值得我们探讨的。
    在现实社会里，经常可以遇到诸如以下的问题，比如：为什么欧洲、美国等许多国家不把绘画基础课程编排得如此统一？他们在没有我们这样教素描、色彩课程的时候，课程是如何设定的？
    为什么他们认为草图也是“素描”？为什么许多当代的艺术家不具备“扎实的基本功”也可以做艺术，而且影响大得成了不争的事实？还有许多的为什么，但作为教育工作者该如何解答，也许会有“语霸”，“学霸”告诉你答案，但你会发现与你和学生关注的问题无关！到处言日：“只有打好坚实的基础才可以搞艺术”，孰不知“基础”打造成什么样才可以搞艺术！！“基础”是不是只是技术的代名词。约定俗成的一种现象：素描要画成“丢勒，荷尔拜因”样，才可以进入“罗丹”式的速写，然后进行毕加索式的自由绘画，没有“丢勒”式的“高度”就不可能有“罗丹”式的“放松”，更不能达到“毕加索”式的“自由”，几乎要把西方美术史走一遍。更有甚者认为，没有这些“基础”根本就不能做现代艺术，我们基本囊括了诸位大师们的“经典”，不管你愿意不愿意，不管艺术现在是什么样，言曰：这就是规律！顾名思义只有这样一种“基础”叫规律。以至于现在单一的艺术绘画考试标准，把许多真正热爱用绘画表达自己的人拒之门外。应试的标准不仅没有改进，反而造就出一批低劣的速成“考前班”，批发到类似农贸市场一样壮观的考试现场，就这样还会认为：我们教育方法是好的！我们的教育是多元化的，我们要做国际一流等等的荒唐说法。每个教师都会在教学大纲上写到“互动教学”，“因材施教”，但课堂上只有“你听我说”。所谓“互动”首先是平等的交流，师生双方精神是敞开的，而我们的教育多是以不动治“乱动”，因材施了统一的“教”！
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一、基础的问题
二、思维转换的作用
三、创造性思维训练的理念
四、具体实施的课程
五、作品分析
六、实施后的几点体会
七、作品图录
八、版画系二年级素描课研讨会纪要