目录

第一讲 美术的艺术属性和社会属性
第二讲 美术——人的存在方式和超越方式
第三讲 社会心理结构——美术和社会关系的重要中介
第四讲 两种方法——外展的美术研究和内超的美术研究
第五讲 综合把握——美术的社会学的研究使命
第六讲 美术在工业化进程中的地位
第七讲 现代美术与现代文化
第八讲 美术与价值
第九讲 美术与现代设计
第十讲 美术与经济活动
第十一讲 设计的时代
第十二讲 人的本质与美术活动的全方位展开
第十三讲 人的创造与社会机制的动力
第十四讲 现代设计与设计教育
第十五讲 美术的社会化途径（泛美术因子与环境艺术）
第十六讲 西方美术的自律性与实验性
第十七讲 包豪斯与工业设计
第十八讲 西方美术的科学与理性精神
第十九讲 文化落差与现代化的挑战
第二十讲 美术与社会发展的同步反馈机制
第二十一讲 中国美术的人文精神
第二十二讲 中国美术社会化的若干思考
后记

内容摘要

    《美术设计社会：视觉艺术社会学思考》是围绕“社会大美术”概念进行深层次思考和解析的著作。它有着宏观而独特的审视角度，将传统美术从狭隘的界限解放出来，拓展到与人们生活密切相关的实用美术领域。《美术设计社会：视觉艺术社会学思考》深入探讨了美术的社会化途径的各个方面，切合实际地提出了若干中国美术在思想观念、基本精神上当下亟需正视的问题。全书既有宏观的视角、理性的观点、具体的实例、翔实的数据论证，又流露出作者对中国传统美术文化由衷热爱和关切。读者在跟随作者一同思索的过程中，得以对文化美术学、社会美术学有个全新的解读。