奥迪隆·雷东认为自觉的已知根源于无意识或未知——抑或是不自觉的已知，这就是后来康定斯基所谓的内部需要比外部需要更为本质、更是最初的需要。康定斯基迈出了决定性的、大胆的一步：他将外部现实从内部现实中分离出去，并抛弃了外部现实。这是现代艺术正名的时刻。他用强烈的色彩、感情充沛的动势、多变的线条和不拘泥的形状来表达这种内部现实。他是第一个抽象表现主义艺术家——是大家公认的首位用非传统的抽象形式来表现内部现实的艺术家，将内部现实的生动性充分展示在内省的眼睛面前。这比用传统的表现形式更恰当，因为内部现实应该比外部现实更抽象，当人们创造性地理解它时，也应该更生动。马列维奇也彻底地转向了抽象，但他用的是几何形式，用色彩和相互作用来制造动感，唤醒内部现实（或他本人称作的无客体的感情和无客体的感觉）。无论两人的艺术之间有多少信仰方面的联系性——康定斯基将其艺术视为精神性的，而马列维奇的超现实主义作品则无论在作品本身还是展出形式上都类似圣像画——都表明了两人内心世界的虔诚。蒙德里安也是如此，他同样作出了一个痛苦的转向，从外部现实转到内部现实，但具有讽刺意味的是，他希望神圣的几何形式将使他摆脱自身的内部现实——他自身的本性。于是乎，艺术的形式元素获得了一种有表现力的光环或主观的光芒，以及独立于材料本质之外的动感特征——一种反映了无意识的动感的自律的抽象动感，这同样似乎独立于材料的天性之外。对于康定斯基、马列维奇和蒙德里安来说，内部现实与外部现实有着完全不同的动感。起初，他们用外部现实来思考内部现实——这是最初的“创造性一有想象力的”行为，赋予外部现实的外表以意义的深度，让它们看起来像真正的真实——而后来他们更推崇内部现实，把它当作“真实”（审美的）经验和艺术的最初来源。
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