所以，儿童歌曲应与发生在周围的事物相符合，如在下雪时唱下雪歌。又一种事物本为儿童们所熟悉，但不同时发生在全体儿童之间，则可用故事或图画等唤起这种回忆，以引起兴趣。一首适宜的歌曲，一经教师得体的示范，用不到怎样解释歌词，儿童便能领悟，发生兴趣（所以歌词措辞程度，应比语文课稍浅，见第一章第十一节）。又当教师继续范唱数次后，儿童常不禁要加入歌唱。这表示已有学习的愿望，不可打断其兴致而不让他唱。可让他唱容易的句子或重复的句子（第二章第三节），教师则唱难唱的部分，让他聆听。 所谓养成唱歌上所需要的技能，是指广义的技能而言，非指某种专门技能的磨炼。为要获得识谱的技能，使儿童做枯燥的视唱练习，为要获得美妙的歌喉，使儿童做单纯的发声练习，这在一般学校实不相宜。呆板而乏味的技术练习，与乐理的名词背诵一样，都会使儿童失掉学习的兴趣，不是正确的教学法。我并不是说，技术练习皆为无用，但在一般学校，应“寓练习于歌曲之中”。各种技能的基本练习，只用在专业学校或特殊的儿童；一般儿童的音乐技能的养成，多赖平时的歌曲与其他音；乐活动（见第七章）。儿童音乐专家认为：“教师施行各种音乐活动（如听唱、视唱、理论、故事……）时.教师不仅志在造就熟练的演唱者，他应以使个个儿童喜爱并能欣赏佳良音乐为立脚点，而计划他的工作”。这是至理名言。 儿童能以唱歌表现自我（这比从唱歌得到快乐更深入一层），首先要选择适当的教材，儿童能够完全理解所唱的歌曲所表现的是“自己的事情”。如第一章唱歌教材举例第10首《拉锯》，表现的是“我”在拉锯，并表现自己对劳动的喜爱。又如第13首《打雷》，表现的是“我”置身于大自然。感受自然及对大自然的爱。再如教材举例第22首《牛》，表现的是“我”看到四季劳作的牛，并对牛的同情。通过歌唱表达自己的情感，进行情感的交流，这是音乐的基本功能。儿童用歌唱形式来表达、交流自己的情感，以满足儿童自身的本能的需求。表现儿童自己的感情与教训儿童应该怎样，是大相径庭的两回事。 儿童理解所唱的歌，还需要纯熟的唱歌技巧，才能将自己感情投入歌中，细腻地表现那首歌，表现出自己对那首歌所起的深切的同感。因此，达到“熟练技术”是为了更好地“表现自我”，否则技术就“英雄无用武之地”，或者成了“为技术而技术”。第二节唱歌教学的步骤儿童初学唱歌，常出现多种错误：音的高度不准（即音准不合），拍子不对，发音亦不佳。应当先从何处下手呢？这是音乐教师经常关注的问题。有的儿童音乐教育专家认为应按这样的步骤： 发声-拍子-音准-歌词-表情 儿童注意力单纯，对于陌生的东西，只能注意到某一个方面，所以在音乐学习上，只能采取渐加的方式。儿童开始唱歌，先注意其发声，发声是唱歌的基础，儿童应发柔和的头声。这个问题较为复杂，本书第四章已有讲述。其次注意拍子。全班儿童唱歌，要彼此一致进行，中间唱错或漏唱少数音，或音高略有不准，均可暂时不予理会，只是不让他们在中途停顿，听唱视唱都是如此。拍子好像屋子的栋梁，不能歪斜。发声对了，拍子合了，才讲究音准。再次是注意歌词方面，如读音的正确，吐字的清楚，句读的正确。最后才讲全歌的表情。儿童只能顾到一件事时，就教他先求发声的佳良。如能顾到两件事，就教他在发声佳良的同时拍子准确。如能顾到三件事，就再求音准。读者或许要怀疑，儿童未能唱出准确的音，如何能继续唱下去呢？这时指谱歌唱与乐谱清楚（拍单位写法），可以帮助他继续唱下去而不致停住。同时这种习惯亦能迅速养成。而这种习惯的养成，于视唱大有好处。 表情便是歌曲某处宜强，某处宜弱，某处宜稍快，某处宜稍慢，某处激动，某处沉静等等。儿童在掌握了相当纯熟的唱歌技能的同时，又完全懂得了歌词的意义，有了第二者的融合，才能谈到表情。唱歌而有表情，也就是达到“自我表现”（前节）的境地了。 有人认为，歌唱表情应该放在唱歌教学的首位，歌唱的情感要贯彻于音乐教学的全部过程，这当然是正确的。从教师的范唱开始，到歌曲学习的每个环节，都应该使儿童感受、表现音乐的感情，而不是先学习技能后表现情感。但是从学会一首歌曲的角度来说，还是要分步骤地解决发声、拍子、音准和歌词等方面的问题，方能带有感情地演唱歌曲。对歌曲的感情处理是在学习歌曲的过程中不知不觉地进行的。第三节 教材的交错与渐离 我们教儿童唱歌，并非教会了第一首，才教第二首，第二首完全教会了，才教第三首。这不仅浪费时间，使儿童进度很慢，同时会使儿童感到单调。正确的教学法，应当新旧歌交错杂陈，即不等第一首歌完全唱会，第二首便开始；第一首未完全纯熟，第二首未完全唱全，第三首便开始。因此造成教材排列的“交错”。 ……
展开
