《李可染山水画讲义》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间（1957—1964），利用自己的速记功底，记录下李可染先生的讲课内容，在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家将笔记整理成了书稿。
　　读者可以读到李可染先生讲述的山水技法。图文并茂是《李可染山水画讲义》的特色之一，读者在聆听大师讲课的同时，既可以欣赏到大师的作品，也可以欣赏到大师点评的作品，从而提高自己鉴赏书画的能力。

　　李可染重视传统，但不迷信传统。他一意追求水墨的优秀传统，并且尽量去发挥水墨工具材料的潜力。概括起来就是：笔要留得住，不能漂浮，积点成线，积线成面；在墨方面，他极重视积墨与破墨之法，时常愈画愈透明，愈画愈深厚。
　　李可染为中国山水画革新，开辟了一条健康发展的道路。
　　——张仃

　　苏联考涅楚克对我说：中国画给人一种愉快的感觉。他临走时对我说：你们应该把创作方法告诉我们，应该把东方的创作方法告诉西方人。许多西方国家应该向东方学习。
　　我们要掌握中国画的特点，才能发展它。
　　我今天着重讲“意匠”问题，偏重对古典艺术的分析，中国画论至今未经过系统的整理，我的话不尽正确，希望大家沙里淘金。
　　中国艺术的特点，我认为可归纳为两点，即：1.深入、全面地认识生活；2.大胆的、高度的意匠加工。
　　初看中国画家不注意生活，面对白纸作画，其实不然。中国画家是全马在胸，成竹在胸，丘壑在胸，造化在胸。齐白石画虾，不能画时再看。动物、花卉在画家手下自由成长，齐老泄露了造化的秘密。五代画家荆浩说：“写松万本方得其真。”中国画家是最长期深入地观察生活，因此，没有了时间的概念，不受光的限制而写其神，如画梅兰竹菊的画家。熟悉以后，形象不成问题了，才可表现其神，自由地运用笔墨。如同京剧演员，没有精神负担，而话剧演员，台词背不熟，如负重担上台，难以表达感情。元代以来的绘画有复古主义倾向，绘画的成法很多，沿用不绝，确实有脱离生活的倾向。但从艺术上的特点讲，中国画是“白纸对青天”，层出不穷，这又很容易引起人的错觉。其实这是对生活有高度的理解，才能画出来的。
　　我去广西参加土改时，有一次在松树下边睡觉，醒来见到松树的枝干分布，恍惚之间觉得很熟悉，后来想起那是在齐白石的画中获得的感受。

中国画的特点
再谈中国画的特点
中国画的笔法
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谈学山水画
艺术＝苦功夫
学习的问题
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笔墨问题
意境和意匠
山水画的意境
山水画的技法
山水画的加工创作问题
山水画写生
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画出意境
八大处、珠窝、雁翅写生讲课录
山水课的总结
讲齐白石的画
画余谈画
山水画“五字诀”
传统、创造和东方文化
谈艺术道路
传统、生活及其他
让世界理解东方艺术——最后一课