约翰·霍普金斯（John Hopkins）为英 国南安普敦大学（University of Southampton）温彻斯特艺术学院（Winchester School of Art）纺织服装系主任。在获得服装设计硕士学位前，在伦敦中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）学习服装，从圣马丁学院毕业不久便成为一名女装设计师，为Jaeger、Burberry工作了十年多，从而获得了丰富的专业经验。同时，他也是伦敦和纽约服装行业中的一名时装画自由撰稿人。<br>    约翰的教学生涯始于美国，在萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Art＆Design）担任服装系主任。在此期间与时装画大师及设计师的共事，拓展了其国际经历，之后他返回英国担任温彻斯特学院服装项目主持人，继续用他的学识和专长来支持和鼓励学习设计的学生，并拓展了他对服装的研究兴趣。

    《时装设计元素：时装画》总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。<br>     全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

    在这个世纪之交时期，盛行的形象以制约人体的紧身胸衣塑造的S型为主导，一个有着与众不同的绘画风格的著名服装插画大师把这一形象定义为”吉布森女孩，他就是查尔斯·戴纳·吉布森（charles D8na Gbson）。他的众多钢笔绘画作品被大量出版并备受赞赏。吉布森描绘的是一位优雅而略显冷傲的女子，至今被多方描述为是高挑的、更具活力的女性形象。<br>    继世纪之交的沙漏外形之后，时装细节便集中在胸围线上，鞘状紧身胸衣的诞生引入了一个崭新的、拉长的外形。时装画受到新艺术运动的影响，添加了舞台效果和巡回演出的芭蕾舞团的景象。<br>    1908年，女装设计师保罗·波烈（Paul Polret）委托年轻的印刷商保罗·伊里巴（Paullribe）来绘制名为Les Robesde PauP Olret的长袍，并于1909年出版。这一次使用了pochoir的工艺，把鲜明的色彩运用到每块单色的印刷模板上。这是设计师首次运用现代艺术来表现他的创作，并重新定义了时装插画。水彩、水粉和蛋彩在这一时期被广为使用，因为绘画界流行一种更富有“色彩的”表现方法，常常使用水彩纸和轻质卡纸，以防止水质颜料使纸张变形。由此，最终的时装效果图展现出生动的色彩和清晰的线条。<br>    在20世纪20年代，绘画风格更为棱角分明，更突出线条，与不断变化的时装外形及装饰艺术运动风格保持了一致。随着流行式样的改变，出现了比以前更修长，更瘦弱的崭新的“男孩”形象。<br>    时装画开始表现出一种轻松感，因为新的“平板”外形开始占据主导地位。随着紧身胸衣被摒弃，时髦的女性开始束紧她们的胸部穿上简洁的衬裙，而将腰线放松至臀部位置。日本和服的宽松外形对此时的服装风格产生了重要的影响，珠饰和缘饰常用来装饰其他的简单外形。水彩和水粉还在流行，而设计师继续把细墨线或铅笔运用在作品中，以突出轮廓和细节。<br>    ……

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