《服装画技法》共分三大部分，第一部分以画人体和画服装为切入点，对人体比例、服装动态、构图与表现等进行了简要介绍，为服装画表现进行知识准备与铺垫；第二部分讲述了服装画的表现技法和配色技法，并配以详细的步骤图，过程及细节一目了然；第三部分提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，在进一步巩固所学知识的同时，还能给予学生更多的有关服装画创作方面的启示。

第一章 服装画概论<br>第一节 学习服装画的意义和重要性<br>第二节 服装画的分类<br><br>第二章 如何画人体<br>第一节 理想的人体比例<br>第二节 人体各部位的表现<br><br>第三章 服装的表现技法<br>第一节 服装与动态<br>第二节 服装平面结构图的表现<br><br>第四章 服装画的表现技法<br>第一节 服装画的表现形式<br>第二节 多种工具的运用<br>第三节 服装面料的表现技法<br>第四节 服装画的构图<br>第五节 技法与风格<br><br>第五章 服装画的配色技法<br>第一节 服装画配色中的统一与变化<br>第二节 服装画配色中的均衡<br>第三节 服装画配色中的呼应<br>第四节 服装画配色中的对比与调和<br>第五节 服装画配色中的节奏与韵律<br><br>第六章 服装画的应用与赏析<br>参考书目<br>后记