影视艺术是一种以视觉形象作为主要传达内容的艺术形式。而影视画面则是影视艺术作品中最基本的组成单位，也是影视画面造型语言的基本元素。
影视画面的造型工作，就是指在一定的画幅格式中，经过筛选、组织对象，然后将对象有机地组织安排在画框中，以便准确、鲜明地表达画面内容，并建立具有视觉美感的画面形式。它是通过摄影（像）的技术与艺术手段来共同完成的，因此影视摄影（像）的过程，既是一项专业技术的活动，同时还是一个艺术创作的过程。对于技术方面而言，摄影（像）所涉及的问题主要包括画面曝光是否适度，调焦是否准确等。而对于艺术创作来说，相对于技术领域而言则要复杂得多，因为它需要综合运用构图、用光、色彩、拍摄角度等艺术手段，以便能够表达创作者的创作意图，深刻塑造人物形象，准确地揭示作品主题等。
本书所要探讨的就是有关影视摄影（像）在艺术创作中所涉及的一些问题，而那些纯粹摄影（像）技术上的问题则不在本书涉及知识的范畴之内。另外，本书以后章节中所说的摄影，指的都是影视作品中活动影像的摄影，图片摄影也不在本书的讨论之中。还有就是由于电视摄像与电影摄影在艺术创作领域的差别并不大，甚至可以说是一脉相承的——因为电视艺术本身就是从电影艺术中发展而来的，电视艺术在很大程度上都是借鉴了电影艺术的经验，因此二者在通常的造型创作规律上也都具有相同或相似之处——所以为了在以后的章节中论述问题时简洁明了，当不做特殊说明时，我们一般统一使用“摄影”一词，就不再特意强调“摄像”了。
一、影视画面中所包含的内容我们在探讨影视画面造型艺术之前，首先要弄清楚的是，一个影视画面中应该包含有哪些必要的基本内容，这样才能在下面的学习中做到有的放矢、不打无准备之仗。
通常情况下，在每个影视画面中都应涉及以下基本内容
1.形象元素
这是完成拍摄工作最先要被考虑的一个问题。它是指为了拍摄一个能够表达某项具体意义的特定画面，我们应选择用来完成拍摄任务的目标实体（被摄对象）。这个问题是一切影视画面制作的第一步，是基础中的基础。这一步做不好，以后的一切努力都可能是无用之功，因此对之必须格外注意。
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