搜索
高级检索
高级搜索
书       名 :
著       者 :
出  版  社 :
I  S  B  N:
文献来源:
出版时间 :
蔡琴的温柔与雍雅
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787506032933
  • 作      者:
    黄钦编著
  • 出 版 社 :
    东方出版社
  • 出版日期:
    2008
收藏
编辑推荐
    《名人密码:蔡琴的温柔与雍雅》音乐,人类情感的速写,人类灵魂的独白。贝多芬说:“表达感情的最高原则是真,而不是美。”蔡琴说:“当音乐伟大的时候,不需要太多美丽的歌词来修饰。”从蔡琴那朴实的歌声中一下子就能聆听出她的“真”。她的歌声有一种缺憾美,有一种执著美,更有一种永恒美……,她是公众的心灵情人。一首《恰似你的温柔》至今她唱了八万多遍,她无疑是华语歌坛“天后”,是“歌坛首席女伶”,是“中文老歌最佳代言人”。美艳与她无关,绯闻与她无关,青春与她无关;与她有关的是实力、老歌、真挚。她面对生活的乐观,面对逆境的豁达,感染着每一位聆听者。
    她很超然:“我是一个用声音做表演的演员,用歌唱来解释世界。”“好听的歌要散播到每一个地方。”“艺人必须有高度智慧来保持他的超然。”“我从来不为任何政治人物‘站台’,是因为我认为艺术应该保持纯净。”
    她很坦诚:“人活着要勇敢,不能掩饰自己,当了明星之后更要勇敢,不必要把自己的生活表演给大家看,你完全可以开诚布公地告诉大家:我现在不行,我很害怕,很弱,也很笨,我匮乏得很——要勇敢地说出来。”
    她很幽默:“你说什么?蔡琴好美?好!一会儿到后台去领钱!”“啊!后面还有条幅!怎么现在才拿出来,还好我命长啊!”“棺材店老板特别喜欢之首歌——《总有一天等到你》!”
    她很清醒:“歌坛是一个很现实的地方,你不可能让自己的歌永远在排行榜的第一位,但你要保持自己有第一的素质。”“要唱下去就是要建立历史,当然要有魅力、有活力、有意思、有风格才能走下去。”“谁的命硬谁就活得长一些。”
展开
内容介绍
    “名人密码”系列丛书之一。她很追梦:“再多的梦也要有个指引者,再美的航行也需要一盏明亮的灯。”“梦想是可以成真的。”“我是在推销我的梦。我二十年来的梦!”“就是做流行歌坛从年轻红到老的歌手。”
    她很自信:“好演员面前没有烂剧本。”“只要给我一个话筒,再大的场子我也能撑起来!”“演唱演唱,又演又唱,这是最过瘾的。”“我不会让自己的人生停留在眼泪中”,我“有信心”!
    她很辩证:“做一个唱片歌手……。就是刹那化为永恒,但现场就是永恒变剁那。”“只有你的内涵会一直发光”,“学会忍辱负重”,“要走得长远,靠的是天赋还有智慧”。
    她很敬业:“既然上帝还让我活着,我就要抓紧时间。”“要在歌坛生存,眼光要长远,只有自己很努力,把工作当做是快乐的事。”“知错能改,唱不好就再来一次。”
    她很怀旧:“喜欢把自己当成一个最普通最普通的人。”“夜深人静的时候难免会有感慨……,一个女人最大的遗憾当然是没做妈妈啦。”“不明白为何音乐一停,我的眼泪就如海浪般停不下来,很多事,很难忘……”
展开
精彩书摘
    第一章  恰似你的温柔
    第一节  一条日光大道
    二十多年前,台湾校园民歌在大陆风行一时。当时,经历了几十年政治桎梏的中国人,聆听到了如此清新自然、轻松愉快的校园民歌,不啻于在沙漠中喝了一口沁人心脾的甘泉。
    在那个文化还如此苍白的年代里,来自海峡彼岸的台湾地区校园民歌给我们打开了一扇流光溢彩、缤纷璀璨的窗口。可以说,我们中的很多人是通过台湾校园民歌,才开始对现代流行音乐有了粗浅而感性的认知。
    台湾校园歌曲以她的清新和简洁让我们今天还记忆犹新,那些对大海的憧憬和向往,那片似乎陌生而又熟悉的青草的味道与润泽,那些无法言说的书生意气和青春骚动。台湾校园民歌与我们的青葱岁月相伴相随,它是我们年轻的心声,充满了我们少年时的憧憬与向往。纵然稚嫩,却是真诚。既朝气蓬勃,又恬静优美。
    那时,《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《踏着夕阳归去》、《赤足走在田埂上》、《垄上行》这些歌曲,广为传唱,淡淡而雅致的田园气息,是那么令人神往。如今一听到那些老歌,我就会想到傍晚时分校园里广播喇叭悠扬的播放,想到食堂旁边那撒落了一池残阳的水塘,想到夕阳下空阔而安静的运动场,还有无数条连接着教学楼、图书馆和宿舍楼的林荫小道。
    一条日光的大道,我奔走在大道上,
    一条日光的大道,我奔走在日光的大道上。
    啊……ka pa ka pa上路吧,
    这雨季永不再来。
    抛下未干的被褥,睡芳香的稻草床,
    阳光为我们烤金色的饼。
    啊……河童你要到哪里去,
    现在已经天晴,
    阳光洒遍你的全身,
    我只要在大道上奔走。
    啊……ka pa上路吧雨季过去了,
    啊……上路吧。
    这是三毛作词、李泰祥作曲、齐豫演唱的《一条日光大道》。潺潺淙淙的吉他声里,齐豫那毫无矫饰的声音清盈明亮,带着年少的轻愁,还有对未来的渴望,那声音如此纯朴,好像就是从我们自己的喉咙里发出来的那种声音。歌曲欢快、轻松,给我带来了一种释放的感觉,一种青春是悠扬的、生活是惬意的、学习是快活的无忧无虑的感觉。我感叹:歌曲原来可以那样简单,不需要华丽的配器,只需要一个从容干净的声音,真想去看一看那些金黄的乡村稻草,真想去听一听晚风吹拂树梢发出的轻鸣,真想赤足走在田埂上,真想去闻一闻田埂旁散发的淡淡的青草香……
    校园的夜刚刚来到,风是清冽的,脸是青春的,思绪是清纯飞扬的,这优美的旋律伴着浅浅的道白,令人心旷神怡。
    丹纳在《艺术哲学》中说过:“人所能了解的感情,只限于和他自己感到的相仿的感情,别的感情,表现得无论如何精彩,对他都不生作用,眼睛望着,心中一无所有。”
    台湾校园民歌让我们感铭于心的,不仅是那些悠扬的曲调和美丽校园的回忆,它还给予了我国宝岛台湾更详尽、更切实的描绘,我们不得不承认,没有经过“革命风暴”冲刷洗涤的对岸,比我们留存了更多古雅的传统与人文的关怀。
    童真时期的文化与艺术最为动人。从21世纪的今天回望那遥远的往昔,我们不禁会回首那些白衣飘飘的年代。20世纪60年代席卷全球的BEATLES音乐和嬉皮士运动,以及70年代“校园民歌运动”,影响了整整一代人,那仿佛“春服即成”的少年“浴乎阳光,咏乎归兮”般地兴高采烈,至今仍令许多经历过校园生活的人怀念不已。
    我们必须承认,流行歌曲是从西洋过来的舶来品。回头来梳理始于台港、而后波及大陆的流行音乐,其源头却是来自于欧美流行音乐。不论它商业化的本质与运作模式,还是歌曲的内容、乐风、歌手的演绎手法,从摇滚、重金属音乐、电子、乡村摇滚,到如今相当普及HIP-HOP、RAP、R&B,我们都能从欧美流行音乐中找到它们的渊源。
    “台湾校园民歌运动”也概莫能外,BOB DYLAN对现实的关怀,以及JOAN BAEZ那纯如天籁般的清泉歌声,都影响到那个年代的音乐。“民歌运动”和“校园歌曲”,涌现出大量经典作品和优秀人才,为华语流行音乐的后续发展奠定了扎实的人文基调和雄厚的人力储备。
    蒋介石南京国民政府迁到台湾地区之后,到了50年代,台湾地区的流行音乐仍处于传统时期,以哀怨题材和地方民歌小调为主,乡愁国恨也成了歌曲里反复咏叹的主题。到了60年代,各类电视群英会风行于台湾地区荧屏,更为职业歌手提供了一个表演自我的平台。然而,灯红酒绿、浪子心声、酒廓怨妇……,这些仍然是当时创作的主题,许多新生代观众对这些老旧陈腐的歌曲模式及演唱风格极为不满。于是,在60年代末期,西洋音乐风潮一下子席卷台湾地区。
    从60年代末到70年代初,一种颠覆中产阶级保守文化的思潮弥漫全球。那就是嬉皮士运动,青年人歌颂着青春、自由与不受拘束的生命,他们的歌声狂放、率真,虽然略显幼稚,却代表了一代人的心声与诉求。这股思潮波及台湾地区,大学校园里也笼罩在追求自我、追求理想的自由风气之下。正是这样一个开放而有改革理想的校园环境,成为了台湾校园民歌萌芽、生长和繁茂的沃土。今时今日,许多经历过那个年代的人回忆起那些波诡云谲的年代时仍一脸幸福地说:“那是一个充满浪漫、热情,充满理想的年代,是一个自觉又宽容的年代。”
    台湾从最先翻唱西洋歌曲,到终于有了属于自己的声音,经过了十几年的历程。到了70年代中期,校园民歌悄然形成。或许由于当时的时代曲(70年代国语流行歌曲被称为时代曲)主题除了悲叹人生、吟咏爱情。少了奋发向上的积极意象,加上过于华丽的转音,俗气的曲调,被讥为“靡靡之音”,国语流行歌曲变得有些式微,而步入了一个难以突破的瓶颈。校园民歌之所以会迅速窜起,也是时势所趋。这种民歌并非构建于传统的中国民歌或台式民谣,它是一种青年次文化的表达,更多的是都市青年的梦想与愿望的写真,是特定历史条件下文化思潮的表现。
    台湾校园民歌大多是学子们自行创作的歌曲,他们推崇“我手写我心,我口唱我歌”,歌词的意境或清新柔美,或刚健爽朗,脱离以往的男欢女爱,多半充满着人文意识与现实关怀的情调,令人耳目一新。歌曲的旋律虽说简单,但正因它的简单,使人容易琅琅上口,便于传唱,反而迅速地将这股风潮在全台燃烧、蔓延起来,使得台湾地区的歌坛面貌为之一新。
    台湾地区民歌的蓬勃发展,与当时几家唱片公司的大力扶助与推广是分不开的。唱片公司的作用主要在两方面:一则举办民歌演唱大赛,选拔优秀的歌者,吸引更多的年轻人加入民歌运动,并培养听众群;二则是发行优胜歌曲的专辑,使许多原先只能在小范围内传唱的优秀歌曲传人干家万户。到了70年代末期,校园民歌已经成为了台湾地区歌坛的主流。
    在校园民歌的发展史上,独占鳌头并起了巨大的推动作用的,便是新格唱片公司和它主办的“金韵奖”民歌大赛,以及海山唱片公司和它举办的海山民谣风歌曲比赛。
    1977年,第一届“金韵奖”民歌大赛在台北举办,许多校园歌手和餐厅驻唱的民歌手都踊跃报名,积极加入其中,这让许多观众第一次听到了来自身边的歌手的声音。此后,每一届“金韵奖”大赛涌现出来的新人新作,新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下,均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出专辑,为“由这一代年轻人的心声所谱成”的民歌能够深入人心、为民歌的蓬勃兴旺起到了举足轻重的推动作用。
    那些年轻人或许并不够帅气或美丽,但那些年轻清亮的声音具有难能可贵的清新质朴,清脆的吉他伴奏加上没有矫饰的嗓音,像一道清泉从山涧中清新地滑落下来……
    1978年,齐豫参加了第二届“金韵奖”民歌大赛,立即被新格罗致旗下。翌年,她为电影《欢颜》演唱电影歌曲,以清新优美的旋律配以颇具文学性的歌词,一时大受欢迎,随即她便推出了首张专辑《橄榄树》。当时,齐豫的歌曲大多由李寿全谱曲,她高亮清盈的嗓音和独特的诠释方式,有着让人耳目一新的艺术气息。
    “金韵奖”使得民歌创作风愈演愈烈,民歌运动影响了一代年轻人。草地上,星夜下,抱着吉他的大学生,这几乎成为70年代末台湾校园随处可见的景象,它深入到了莘莘学子的生活中。穿着简朴的民歌手,怀抱着吉他,轻轻拨动琴弦,自弹自唱的潇洒,再加上如诗如画的歌词,毫无雕饰的声音,以致校园民歌在社会大众中蔚然成风。从那时代琼瑶的小说《一颗红豆》、《昨夜之灯》的情节里,就可以窥见到其盛况。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南坪晚钟》等歌曲,都曾在校园中风靡一时。到了凤凰花开的毕业时节,校园民歌的演唱更达到高潮,尤其是那些获奖的民歌手,赶场于校园与舞台之间,面对扑面而来的鲜花和掌声,年轻的脸上洋溢着抑制不住的兴奋。民歌歌手苏来回忆当时的情景时说:
    相遇在民歌轻扬的季节里,试图用音乐创作来写下自己的心情故事,拿起吉他自弹自唱是一件快乐的事情,写写歌分享自己的心情是一种惬意的享受。
    校园民歌时期是民歌空前繁荣的时期,为过去三十多年来的台湾地区歌坛培养了一大批生力军,一些知名的唱片制作人及红极一时的歌坛唱将,都是“金韵奖”得主。历届“金韵奖”冠军歌手有陈明韶、齐豫、王海玲、郑人文和潘志勤。优胜歌手有包美圣、杨耀东、黄大城、王梦麟、李建复、李宗盛、木吉他、郑怡、施孝荣、苏来。这些金光闪闪的名字代表了一个时代的辉煌。他们会写会唱,极具才华,几乎包揽了当时校园民歌的演唱,他们演唱的歌曲也都成为校园民歌的经典,在80年代传人大陆之后,成为人们耳熟能详的歌曲,如齐豫的《橄榄树》、叶佳修的《赤足走在田埂上》、包美圣的《捉泥鳅》、王梦麟的《雨中即景》、木吉他的《散场电影》、李建夏的《龙的传人》、施孝荣的《拜访春天》等等。随着时光流逝,这些优美的歌曲,已经被封存起来,变成了大陆六七十年代出生的人的美好回忆。
    与“金韵奖”齐名的另一个民歌比赛,就是海山唱片公司举办的海山民谣风大赛。海山唱片公司成立于1961年,在60年代便致力于培养台湾地区本土歌手和词、曲作家,到了70年代以后,“民歌运动时期”伊始,海山唱片公司开始出版了许多民谣唱片。海山唱片虽然地位不及新格唱片公司强大,但它在那个时代也起到了一个重大的推动作用。
    海山派的一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修,由他本人作词、作曲、主唱的首张专辑《叶佳修》,在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。在《叶佳修》这张专辑作品中,他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。
    而海山派最杰出、最卓越的成果,便是挖掘了蔡琴,捧红了蔡琴。蔡琴那时还是一名普通大学生,1979年,她参选海山民谣风大赛,以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流畅的低沉嗓音独树一帜,一首《恰似你的温柔》经她似乎不太经心的演绎,倾动现场,不胫而走,台湾地区四处可闻,随后更是红遍了所有有华人足迹的地方。在得奖之后,蔡琴趁热打铁,推出第一张个人专辑《出塞曲》,海山唱片也借此首开歌手包装的先河。在《出塞曲》这一专辑中,有一曲由刘家昌创作的《庭院深深》,这是一首琼瑶作词的歌曲,歌词古典柔美,蔡琴的演绎更是温柔缱绻,一时好评如潮,充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。
    蔡琴音乐的发端是与台湾的校园民谣浪潮息息相关的。在民谣风行的那些年代里,蔡琴和民谣歌手一起流连于校园的凤凰花前,或是在澎湖湾踏出深深浅浅的足迹。澎湖湾的外婆已走远,他们中的一些甚至已经纷纷化为青冢上的舞蝶,可蔡琴至今依旧在歌唱着。
    蔡琴,适逢其时地走在那条台湾民歌的日光大道上,一步步走向千万人艳羡的歌坛顶峰。可以说是上天的眷顾——祖师爷赏饭吃,给了她一副万人难遇的金嗓子,她的演唱风格更是充满真情和成熟女人的韵味;但是,多年的努力,始终的勤勉,不懈的敬业,更是她不断走向成功的真正内因,是这些才使她屹立歌坛三十年至今不倒。那些怀念过去时光的老歌,如今经她一演绎,已不再是老的了、旧的了,而成了永远的经典。蔡琴是永不过时的,蔡琴的歌也永远不会过时。
    第二节  甜蜜的家庭
    有一种女人,她并不漂亮,但是美丽;她不再年轻,却有着浓浓的女人味,一举一动、一颦一笑让人忘了她的年龄,只记得她的温婉柔情和雍容华贵。被誉为“丝绒歌后”的蔡琴。无疑是这样的女人。
    从1979年至今,出道28年来,蔡琴共推出43张个人专辑,还分别在台湾、香港、大陆开过三十多场场场皆火爆的个人演唱会,令许多年轻美貌的后起歌手也咋舌不已、甘拜下风。
    蔡琴的确具有长盛不衰的号召力。近两年,她频频到大陆举办以老歌为主打的“银色月光下”的演唱会,目前累计已达到20场,创下了台湾地区歌手在大陆以同一品牌开个人演唱会场数之多的最高纪录,这一辉煌的纪录也让许多同代的歌手望尘莫及。2004年8月6日,北京首都体育馆上演的“银色月光下”蔡琴演唱会,门票更达到了4880元和3880元的天价,但是,同样有死忠的歌迷不惜一掷干金,以求得在最近的距离聆听自己多年追捧的偶像的倾情演绎。
    在这将近三十年里,蔡琴似乎是一个永远不会老去的传说。多才多艺的蔡琴,几乎是全能型的艺人,涉猎于广播、写作、电影、服装设计、节目主持,令人不断地为她诧异:与演艺事业的辉煌相比,她的生活经历却非常坎坷,曾经心爱的人的背叛,至亲的人的撒手人寰,一度失声的打击,几番起起落落,她却都能从容面对;如今的她,那一身雍容华贵的气质,大气而优雅;她的声音,典雅浑厚又神闲气定。那眼下欲落未落的泪痣,看上去略显厚重的唇,表情沉静淡定。
    在如今这个偶像泛滥的年代,蔡琴从来就不靠制造什么绯闻来出位,而是永远用老歌来演绎自己淡淡的悲伤和沧桑的风情……。她的歌声里没有欲死欲活、撕心裂肺,总是淡淡地流淌,如细细的倾述,让一种情绪慢慢沁入你的心脾。听完她的音乐,没有流一滴泪,人却像是哭过了整整一个世纪般的虚脱与乏力。
展开
目录
绪论  丝绒歌后蔡琴
一  一颗妩媚的泪痣
二  一片不落的枫叶
三  一曲试金的声音
第一章  恰似你的温柔
第一节  一条日光大道
第二节  甜蜜的家庭
第三节  银色月光下
第四节  出塞曲

第二章  被遗忘的时光
第一节  你的眼神
第二节  一千个春天
第三节  再爱我一次
第四节  昨夜之灯

第三章  塔里的女人
第一节  此情可待
第二节  总有一天等到你
第三节  地下情
第四节  人生真如戏

第四章  不了情
第一节  时间的河
第二节  日正当中
第三节  你是我心中云一朵
第四节  回到未来

第五章  痴痴地等
第一节  太阳出来了
第二节  你不要那样看着我的眼睛
第三节  新感情旧回忆
第四节  午夜场

第六章  爱断情伤
第一节  民歌蔡琴
第二节  一生都给你
第三节  天使不夜城
第四节  机遇

第七章  点亮霓虹灯
第一节  遇见
第二节  银色月光下
第三节  把悲伤留给自己
第四节  继续
附录
附录一  蔡琴心声
附录二  蔡琴小档案
附录三  蔡琴年表
后记  穿透心灵,凝固岁月
展开
加入书架成功!
收藏图书成功!
我知道了(3)
发表书评
读者登录

请选择您读者所在的图书馆

选择图书馆
浙江图书馆
点击获取验证码
登录
没有读者证?在线办证