第一章 动画电影语言的认知
第一节 动画电影是一门艺术和语言
二、蒙太奇的实践与理论催生对电影语言的认知
1.蒙太奇对电影语言的意义
法国著名电影理论家安德烈·巴赞曾经谈道：“我把从l920年到l940年的电影分为两大对立的倾向：一派导演相信画面，另一派导演相信真实。”所谓“画面”，是泛指被摄事物再现于银幕时一切新增添的东西。这种增添是复杂的，但基本上可以归纳为以下两类：一类是画面的造型，一类是蒙太奇的手段（这种手段既指镜头的组合，也指语句、段落在时间、空间上的组合）。所谓造型，应当包括布景与化妆的风格，在某种程度上也包括表演风格。自然，还应包括照明以及完成构图的取景。至于蒙太奇，众所周知，它主要源于格里菲斯的几部杰作。安德烈·马尔罗在《电影心理学简论》一书中曾指出，蒙太奇标志着电影作为艺术的诞生。因为它把电影与简单的活动照片真正地区分开来，使其终于成为一种语言。精辟的论述，一下子点明了蒙太奇与电影语言之间的不可分割的联系，甚至可以说，没有蒙太奇的实践和理论，就没有电影语言之说。
电影最初是一种影像演出或者简单的现实再现，它至多是多幅照片的组合体，而当电影的先驱者发现画面之间的连接还会产生另一种意外的收获后，蒙太奇便诞生了，于是电影（包括动画电影）便逐渐变成一种以叙事和表达情感为目的的语言艺术。在整个电影演变的过程中，格里菲斯和爱森斯坦扮演着重要角色，因为是他们使人们重新审视电影（包括动画电影）的叙事功能，他们对电影语言的贡献具有里程碑的意义。格里菲斯创造了“平行蒙太奇”，他用两组镜头前后衔接表现出在空间上相距甚远的两个动作同时展开。爱森斯坦创造了“杂耍蒙太奇”，其作用在于将两幅看似无直接关联的画面衔接组合起来，传达一种含义、一种情感的暗示或启迪②。
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