京剧之变迁
《珠帘寨》的李克用，原来本系染脸，自春台班朱大麻子扮演，才勾大花脸。余三胜去李克用，又用本色脸，谭鑫培宗之，现在都用本色脸了。
从前四喜班青衣有余紫云，时小福。春台班，青衣有陈宝云，王长寿，陆春兰，各脚身分都是一样。俗语说八两半斤。所以原先排演对儿戏都好，如《五花洞》《孝感天》《双沙河》等戏，都非常叫座。因为两个脚，分量一样，唱着才有意思。现在一个戏班里头不能容两个好旦脚，就是有两个旦脚，比方演《五花洞》的时候，也都是争着去假潘金莲。这个没什么道理，不但旦脚如此，各种脚色都是这个情形。比方从前三庆班，老生有程长庚、卢胜奎、刘桂庆、华雨亭，花脸有何九、黄三，武生有杨月楼、罗七十（小宝之父）、牛长宝。四喜班，老生有王几龄、李四巴、王仙舟，武生有姚增禄、杨荣寿，小花脸有杨鸣玉、朱苣侬。春台班，老生有张玉奎、张奎官，武生有任七、张七（武二花）、俞润仙，花脸有陈三福、庆四、钱宝丰、朱大麻子，小花脸有麻德子、化虎、杉高王、孙大堂（《打砂锅》极出名）等等。足见各脚都极整齐，所以演《群英会》《双包案》《双天师》《定计化缘》《真假李逵》等等对儿戏，都非常精彩。如今这些戏都是对付着演，要想像从前那们精彩是不容易的了。
走路的人在大街上随便唱戏，与戏园子里头唱的戏，最有关系。鄙人在光绪十几年进京的时候，大街上的人一张嘴便是“杨延晖”，因为彼时杨月楼的《探母》最时兴。后来一张嘴就是“小东人”，因为彼时戏园子里正时兴《教子》。再往后满街上都是“借灯光”“伍员马上”“店主东”“大喊一声”等等，因为彼时孙菊仙的《朱砂痣》，汪桂芬的《文昭关》，谭鑫培的《卖马》，金秀山的《锁五龙》正走运。后来又改“在月下”，因为黄月山及他徒弟李吉瑞，正以《剑锋山》出名。再往后因为刘鸿升的《斩黄袍》走运，所以满街上又改唱“孤王酒醉”了。近来大家随便唱不是《南阳关》，就是《珠帘寨》，不然就是“保镖路过马兰关”，若堂子里大半是唱“儿的父投军无音信”。所以在大街上一听，便知戏园子里头是什么戏正走运，不但北京如此，到处都是如此。
《搜孤救孤》一戏，原先以公孙杵臼为重要脚色。后因谭鑫培与卢胜奎合演，卢去公孙，谭去程婴，谭说我也有我的身分，不能专去配脚，无所事事，于是自己添了儿段唱功。自此以后，这出戏变做程婴的重头戏了。
《卖马》一戏，原先乃是店主的重头戏，后亦因谭鑫培演唱，加了些材料变为秦琼的正戏了。
《探亲》一戏，从前贴戏报子总是乡下妈妈算正脚，自王瑶卿演后，正脚便归了城里的亲家母。可是从前演此戏，有城里的亲家老爷上场，且话白很多，如今永远不带这一段了。再者从前于乡下妈妈进城时，路上要见许多行人，比方前头有一妇人行路，后头一和尚跟着化缘，说“老太太，慈悲慈悲罢”等等的话也极有意思。如今把这一场也免去了。现在都是丑脚故将驴倒骑，他儿子说“倒了”，妈妈便说“到了”，就此下驴。用倒到两字打诨也算有趣。
《女起解》一戏，从前因总是接《会审》连唱，所以头一场只有原板四句，后经王瑶卿将祭狱神添了一段，反二黄，以后就永以为例。可是因《起解》唱功已多，于是大家就只唱一出，不接连《会审》了。近来尚小云乃一直唱下去，且连演《狱中相会》，苟慧生又格外加多，这也足可证明二人的气足。
旧戏的词句，经谭鑫培改过的很有儿出，有改的很好的，也有改的很坏的。比方《汾河湾》一戏，在窑外所唱一大段，从前王九龄所唱的旧辞，所说的都是未离家以前的意思，谭鑫培改的辞句都是离家以后的意思。按道理说，应改说离家以前的话，不应说离家以后的话，因为柳迎春信不及他是薛仁贵，所以让他在门外将从前的事说明，听听对不对，如果说的对，方才开门相认，若薛仁贵说离家以前的事情，柳迎春才知道说的对与不对，倘说离家以后的事情，柳迎春一点也不知道，怎么能够判断他对不对呢？所以说应该说离家以前的情形。再说进窑之后，柳迎春的旧词句，是对薛仁贵说“你原先出门的时节，说做了官才回来见我，如今回来，一定是做了官了”等语，如今旦脚还是照旧这样说，可是薛仁贵在窑外唱的一大段都是说的这些事，难道说柳迎春没听见吗？又何必再问呢？这总算两人词句太不呼应，这都是鑫培改坏了。
梨园行的规矩不许翻场。什么叫翻场呢？就是几个脚同在场上，倘有一人说错或唱错，别的脚不但不许笑场，并且还得要替他遮盖，因为别的脚不乐，台下或者可以不理会，若别的脚一乐，则台下便知，该脚或因此得倒好，所以各脚以同行道德的关系，不会给别人翻场。可是谭鑫培最爱翻场。一日演《斩马谡》，李寿山去马谡，于问斩下场的时候，大笑三声。盖旧规矩本没有这三声大笑，鑫培嫌李寿山胡来，于是便说道“招回来”，手下便将马谡带回，诸葛亮问马谡“你为何发笑？”李寿山无词，大窘，台下给以倒好。一日演《回荆州》，麻穆子去张飞，白中有“俺大哥东吴招亲，为何不叫咱老张知道？”麻穆子念成“为何不叫咱老张知大”。盖花脸张嘴音容易得好，所以麻穆子把道字念成大字，台下并不理会。乃鑫培说“叫你知大也要前去，不叫你知大也要前去”，也把道字念成大字，台下便知是凶麻穆子念错，所以也如此，于是大乐。又一日演《捉放》，按规矩二人同上时，曹操唱完“八月中秋桂仡香”一句后，便须往旁边稍退，容陈宫往上走两步，接唱“路上行人马蹄忙”一句。乃某票友初下海，与鑫培演此，唱完一句后，正往回退，鑫培便从其袖下钻出，接唱一句，于是台下报以倒好。以上这些事情，都叫翻场。鑫培都算不对。可是鑫培也有特别的本领，比如有一配脚虽然不会此戏，若在后台向他说几句，说他照应的客气话，或是求他给说一说，俟该脚上场，无论有多少错处，他都能替该脚遮盖的包水不露，能使台下观客一点也见不出来。
历来学界中人，研究戏曲的很多，但不过都是摹仿。戏界的好脚没有能够教导戏界的人，问或有之，不过是学于彼脚，教与此脚，自己总没有多少发明。闻数十年来，只有两人：一为孙春山先生，即商务印书馆北京经理孙伯恒先生的叔祖；一为林四先生，英美烟公司总经理沈昆三先生的叔岳。听说这两位前辈，研究曲律甚深，自己发明的腔儿很多，孙先生唱的字正腔圆，林先生唱的灵活圆润。陈德霖的腔儿，大半得传于孙先生，王瑶卿的腔，也有许多得之于林先生。至孙先生尚有专为二本《虹霓关》的夫人研究的八句西皮慢板，德霖还记得很清楚，常教与姜妙香、梅兰芳诸人，然台上总没有用过，日久就怕要失传了。
有人说中国戏都是一节一节的，无始无终。这话大错，中国戏自元明清以来，无一出不是整本的戏，所有剧本现尚存在，不必细讲。现在只把戏园中最流行的说几出，比方：《汾河湾》独本，是全本《薛仁贵征东》的一出，系渊源于元曲《薛仁贵荣归故里》杂剧；《搜孤救孤》，是全本《八义记》，系渊源于元曲《赵氏孤儿大报仇》杂剧；《六月雪》，是全本《斩窦娥》，系渊源于元曲《感天动地窦娥冤》杂剧；《桑园寄子》，是全本《黑水国》；《奇冤报》，是全本《乌盆记》，系渊源于元曲中《玎玎珰珰盆儿鬼》杂剧；《珠帘寨》，是全本《沙陀国》；《刺汤》，是全本《一捧雪》；《宇宙锋》，是全本《宇宙锋》；《钓金龟》，是全本《孟津河》；《二进宫》，是全本《大保国》。这一时也不能写完。至于《法门寺》《武家坡》《捡柴》《鸿鸾禧》《御碑亭》等等，现在都是往往演全本。至所有的《封神》《列国》《三国》《隋唐》《说唐》《西游》《水浒》《说岳》《南北宋》《杨家将》《济公传》《白蛇传》《包公案》《绿牡丹》《彭公案》《施公案》等等说部的戏，更是可想而知。就连不要紧的一出《请医》，都是整本《幽闺记》里的一出，病的小生便是蒋世隆。至于《小放牛》《打花鼓》《小过年》《顶砖》《打皂王》等等小戏，虽非整本大套，然也是自完其说，有始有终。总而言之，中国戏长短虽有不同，但其原本都是有头有尾，有始有终。这些年戏园中不大演全本，只演单出，这也有个原故，因为台下观客不爱看整本，只爱拣好的听一段，所以戏界也就只拣好的地方演一段。可是只演一段不够看，所以在这一段之中，又加出许多材料，这位加上一段唱功，那位脚色加上一段做功，又一位加上一段把子，加来加去，演的这一段就够吃力的了，谁还能够连演全本呢？比方全本《回龙阁》一戏，若连《许愿》《赠金》《彩楼》《别窑》《击掌》《探窑》《武家坡》《登殿》等折，一人一次都唱下来，试问哪一个旦脚了的了呢？所以就是演全本，也是几人分唱；就是一个旦脚唱，他也得减去若干的词句，省去多少腔调，才能了的下来。这是什么原故呢？因为原先各折中没有这么些词句，更没有这们长的腔儿，所以原先一个人可以唱全本，如今一个人不能唱全本，不但《回龙阁》一出戏这个样子，其余的戏大多数都是这个样子。
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