过去对京剧用过乱弹、二黄（簧）、皮黄（西皮、二黄）、旧剧、平剧（北 平之平）、国剧等名称。京剧是一个较新的名词。《现代汉语词典》对京剧 的释义是“我国全国性的主要剧种之一。清中叶以来，以西皮、二黄为主 要腔调的徽调、汉调相继进入北京，徽汉合流演变为北京皮黄戏，即京剧 。也叫京戏。” 追溯过去，乱弹原来是清代乾隆、嘉庆年间对昆腔、弋阳腔以外的戏 曲（腔调）的统称。到了光绪年间，清宫里的乱弹含义，差不多也就是专指 西皮二黄戏了。二黄腔在清代乾隆年间是胡琴腔的别名，胡琴腔专以胡琴 为节奏。今天《现代汉语词典》有二黄、皮黄等名词。北平现称北京，平 剧于是现称京剧。正式应用国剧一词的要算当年的国剧学会。这个学会的 工作是研究和传习中国原有的剧学、或即旧剧，特别是京剧。很清楚的是 ，国剧当然不仅限于京剧，昆曲、秦腔、汉剧、湘剧、川剧、滇剧等各剧 种均在其内。京剧虽以京为名，也是在北京发展起来的，但是在根源上并 非北京土产，至今这一剧种仍在很大程度上保存其唱念音韵、字调上的地 方性；一种说法是安徽西南与湖北东南相邻地域才是其历史上的产地。在 发展中，京剧的演出并不仅限于北京，津、沪、闽、汉、东北各地均有京 剧上演，表现了其全国性。但是京剧到底是什么?在20世纪30年代初，有新 国剧和旧剧之论。今天，戏剧一词包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧等，其中 戏曲包括昆曲、京剧和各种地方戏。以下为了方便，就按这样的概念对京 剧的艺术来做讨论。 从艺术风格上看，京剧既有中国戏曲的一般特性，又有其自身的特性 ；北京的京剧既有京剧的一般风格，又有其自身的风格。 过去说：扮演故事日戏，优倡侏儒为戏而贱；今天说：演员演出，优 秀演员常被誉称为表演艺术家。中国戏曲的传统演出是演员在仅有几张桌 椅的舞台上，在场面伴奏、检场辅助下，担负着布景、歌唱、舞蹈、特技 、戏谑等各种表演任务。演员的扮和演都极精致、讲究，有一定的规格、 惯例，有严格的训练、功夫。对戏中事物、情节的表演手段是简化、强化 。在表演中，故事的时间、空间可随时、随地延长减短、扩大缩小，可随 时、随地构成艺术特写。演出着重节奏整齐，采用虚拟手法，示出典型理 想。舞台表演是唱、念、做、打的集成，并与场面、检场严整配合，充分 使用信号性的歌舞和行头砌末来模拟、表示各种事物、情节。演员分行严 格，男女各种人物表演各有规范，区别明显。表演中避免废笔，时间紧凑 ；换场不用拉幕，在锣鼓管弦乐声中，检场人布置台面，连续接演另场。 对此约定俗成的场面、检场举止，惯于听戏和懂戏的观众了解、习惯，对 场面和检场人员以视而不见的心态处之，专心注视演员的表演，明了戏是 演员所扮演的，是艺术，不是真人真事，懂得该看台上的什么、不用看台 上的什么。会看戏的人有欣赏戏曲的修养，他们欣赏的是艺术，不是看练 功夫，不是看作为戏曲艺术载体的演员躯体、个人，他们欣赏的是演员的 扮相、唱念做打、场面的演奏、检场的特技，从戏中领略戏情、趣味、美 感，理解历史、理解社会明暗。 上述的中国戏曲的艺术通性也就是京剧的一般特性。中国戏曲具有地 方性特点，京剧艺术也不例外。京剧艺术特色与其地方性、特别是唱念的 楚语系音韵和字调相关。 京剧普及全国，但各处京剧又有其传统风格。北京的京剧有其自身的 风格，不同演员虽有其个人的特点，但他们的总体风格跟天津、上海、东 北等各地的京剧惯演风格是显有差异的。今天有梅兰芳艺术体系的提法， 梅兰芳本人则说谭鑫培、杨小楼的表演显示着中国戏曲的表演体系。这也 可以说是梅兰芳对前辈、长辈的尊重，但与此相似，王瑶卿对谭鑫培、杨 小楼也是从来就十分推崇的。20世纪20年代，大家说杨小楼、余叔岩和梅 兰芳是北京京剧界鼎足而三的代表人物，他们的表演风格是十分一致的， 精练、顺溜、含蓄、适度等是他们三位的艺术共同点。从历史上、总体地 扩大来看，可以说，从程长庚到谭鑫培，再到梅、杨、余，这些位大方家 的京剧艺术，特别在风格上，是一个完整、连续的体系，包括剧目的选择 。梅兰芳的特殊功绩是更能顺应时势，把这样独特风格的京剧表演体系传 播到全世界，使京剧艺术能在世界上占据一席之地。 北京京剧的精练、顺溜、含蓄、适度等特殊风格的形成，有其历史的 和社会的条件。清代宫廷和民国社会的生活习俗，对它有一定的影响，但 是从根本艺术上来说，还是跟北京的京剧所坚持的基本功法要求直接相关 。清代老昆曲的表演艺术，在规范和风格上，对北京的京剧有着重要指导 作用。程长庚对他那时的京剧界艺术发展有着重要推动功绩。他本人的表 演，他对科班人才的培养，都显示着他的京剧艺术主张，对北京后来的京 剧界人物，在表演风格上有着根本性影响。P11-12
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