阮弘，1974年出生于上海。1982年起师从扬琴演奏家、丝竹音乐家周惠先生学习演奏扬琴，得其真传。1999年在上海师范大学获音乐教育文科硕士学位，并成功举办了个人扬琴独奏音乐会。2003年考取上海音乐学院音乐学系中国近现代音乐史专业博士研究生，师从陈聆群教授。2006年获文学博士学位。2007年被收入《二十世纪中华国乐人物志》。
    现为上海财经大学人文学院艺教中心副教授。著有《国乐与都市——江南丝竹与广东音乐在上海》，并在《人民音乐》、《黄钟》、《上海师范大学学报》、《音乐探索》等期刊上发表论文：在演奏方面，出版了个人扬琴独奏专辑，还参与录制了《抒情小调》、《江南丝竹八大名曲》等民乐和丝竹专辑。

    《江南丝竹音乐在上海》是将一种传统放入其生存的特殊环境中，并加以全面理解的初步尝试。从很多方面来看，这种被称为“江南丝竹”的器乐合奏音乐，其实是被小部分爱好者演奏和欣赏的，而且他们的音乐活动在其直接的本土环境，即上海的文化生活中只占了很小的一部分。尽管人们明显（甚至由于误解）忽视了江南丝竹的重要性，但对其深层次的研究可以了解中国音乐文化的许多方面：江南丝竹深深扎根于日常生活中，它的爱好者来自中国社会的各个阶层；它虽被视作民间艺术，但许多乐师与专业音乐团体有着密切的联系；它虽然属于地区性音乐，但对中国当代器乐独奏和合奏音乐的发展产生了深刻的影响。近年来，人们围绕着这一传统音乐展开了许多关于传承和发展的争论，这就为研究中国当代音乐的审美观点与政治环境提供了典型的个案。当我们开始深入研究江南丝竹之后，就会很快发现人们探讨的许多中国音乐与社会的两面性性（业余的/专业的，流行的/高雅的，内部的/外部的，传统的/现代的），实际上都是相互联系的。
    在全世界的主流音乐文化之中，也许要数中国的音乐文化最不为西方学者与音乐爱好者所理解，甚至还经常被曲解，造成这种状况的原因是多方面的，其中包括：中国的历史文献和理论专著数量庞大，但翻译成其他语言的却寥寥无几；不同民族和地区之间的巨大差异；音乐的类型、风格，以及乐器的种类繁多；还有人们自相矛盾的态度，即他们虽然对过往的辉煌顶礼膜拜，却从未思考过重组这些艺术遗产，使之与当前的美学观念和意识形态相一致等等。

    第一章  历史背景及与其他音乐种类之间的相互关系
    江南丝竹在上海的发展
    无锡一直是“十番”音乐的发展中心，而江南丝竹却与上海大有渊源，这两种音乐都在江南地区广为流传。金祖礼认为“十番”音乐对江南丝竹的发展有很大影响：两者之间的关联在《锣鼓四合》一曲中可见一斑。这首曾流行于上海西郊地区的套曲就是“笛吹锣鼓曲”的形式（1983年：第28页）。它是“十番”音乐流传在上海地区的一个分支，其中有些乐段与江南丝竹的八大曲关系密切。
    至19世纪中叶，江南丝竹尚未成为一个独立的音乐种类，但“清客串”已经在上海地区十分活跃了。“清客串”的乐师们为婚、丧、法事演奏，与小堂名不同，他们不取报酬，而受到宾客的礼遇。有时几班“清客串”相遇在一起，“各显神通竞技斗胜，往往可以看到十分精彩的表演场面”（出处同前）。表演者自我提高，听众赏心悦耳，团队之间你争我赶，这些至今仍然是江南丝竹音乐的特色。虽然金祖礼没有提到早期“清客串”使用的乐器，但他叙述了“清客串”的演奏曲目包括“诸如《老六板》、《三六》、《四合》等民间广为流传的器乐曲，和一些流行小调，如《欢乐歌》、《无锡景》、《柳青娘》和《上海码头》等”（出处同前）。江南丝竹的八大曲中，有些乐曲的音乐素材源自于上述的前四首，有些则与这四首乐曲有着深厚的渊源。

序
致谢
前言
第一章  历史背景及与其他音乐种类之间的相互关系
第二章  1981年～1985年上海的江南丝竹
第三章  乐器
第四章  曲目
第五章  曲式
第六章  变奏
第七章  织体
第八章  审美
结语
附录  中国国乐团章程
参考文献
部分音响制品目录