汤亚汀，上海音乐学院公共基础部外语教研室教授／译审，上海师范大学音乐学院兼职教授，上海高校音乐人类学E-研究院特聘研究员，上海市音乐历史文化重点学科组成员，上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”兼职研究员，上海翻译家协会会员、上海音乐家协会会员。
　　出版译著：《非洲音乐》（人民音乐出版社，1982）；《20世纪音乐》（人民音乐出版社，1992）；《钢琴演释指南》（合译，台湾国际钢琴学术文教基金会，1993）；《中国民族乐器图卷》（英译）（上海音乐出版社，1997），《西方文明中的音乐》（合译）（贵州人民出版社、2001）；《萨蒂》（人民音乐出版社，2003）；《挑战音乐学》（合译，人民音乐出版社，2007），《韦伯恩》（人民音乐出版社，即出）；《民族音乐学与现代音乐史》（合译，人民音乐出版社，即出）。
　　出版著作：《城市音乐景观》（上海音乐学院出版社，2000）；《上海犹太社区的音乐生活，1900-1950，1998-2005》（上海音乐学院出版社，2007）。
　　当前课题：《上海工部局交响乐队史：1870-1940年代》；《音乐人类学理论与个案15讲》。
　　国际学术项目：为英国《新格鲁夫音乐与音乐家辞典》（第二版）撰写“中国犹太音乐”条目；“中国犹太音乐生活”调研（美国犹太文化纪念基金会2000年度项目）与学术演讲（美国弗罗里达中部大学犹太学跨学科研究项目）；澳大利亚莫纳许大学《亚洲犹太社区音乐》项目，发表论文“重构消亡的上海犹太社区的音乐生活”（英国《音乐人类学论坛》2004／1）；“上海德奥音乐家的故国经历”（德国学术交流中心（DAAD）2007年度项目）；在美国《中国音乐》发表英文论文及译文数篇。参加英、荷、比、澳、奥等国国际学术会议并宜读论文。

　　本书近50篇文章分十四章，按照“定义与现状”、“历史与思潮”、“程序与方法”和“运用于领域”四辑及“附录”编排，每一辑都有一个“概述”提要性地总结该部分所设计的核心问题和理念。如此，作者以横向结构性的方式比较全面地将音乐人类学在近15年间所发生和发展的状况以及作者自己的研究成果纳入其中进行了展示。《音乐人类学：历史思潮和方法论》是作者1990年至2004年间撰写和编译的论文和文章，洋洋530余页约45万字的著述不仅是他本人涉足音乐人类学领域的重要学术成果的汇集和总结，同时也是该领域的学术动态在国际和国内的实时体现和反映。也正如作者自己总结的那样：它是“一本系统阐述这一学科方法论的专著，填补国内该领域的空白”的成果。该著作在成果汇集编排中所呈现的学科“系统性”构想。

　　第一章　学科定义与名称
　　本学科目前有两种英文名称：其一为ethnomusicology，系荷兰学者孔斯特（Jaap Kunst）1950年所杜撰，即ethno-（人种、民族、文化集团）加musicology（音乐学），最初两个词根中间有连字符，即ethno-musicology，他认为这一术语较之其前身“比较音乐学”更为确切，因为这门学科“并不比其他学科进行更多的比较”；中文译名“民族音乐学”，系我国学者罗传开20世纪70年代末从日文译名引入；其实早在20世纪初，蔡元培先生已经采用ethnology的日文译名，即“民族学”。学科英文名称之二为anthropology of music，由美国学者梅里亚姆（Allan Merriam，1964）所提出，译作“音乐人类学”。在该学科英文和中文文献中，这两个名称及其两种中译名经常交替使用。此外在欧洲，还有不同名称。如在德语国家常称作“音乐民族学”（Musiketlanologie），或沿用旧名称“比较音乐学”（Vergleicllende MusikwissenschafI）；一些东欧国家则称作“音乐民俗学”（musical folklore）或“音乐民族志学”（musical etlanography）。但关于本学科的名称（包括其中译名）历来颇有争议，国内外均有一些为之重新定名的建议，其中比较合乎本学科性质的是cultural musicology（cllase，1972）及中译名“文化音乐学”（赵宋光，1987）。鉴于人类学倾向在国际学术界早已成为主流，而且国内近年来也较多倾向于人类学（如杨沐、管建华、洛秦、汤亚汀等人的著作），故本文采用“音乐人类学”这一中译名称，尽管该学科在1950年代的音乐学倾向使得“民族音乐学”的名称更为恰当（中译名详见本章正文，出处见正文“引文索引”）。

序言：学术改变观念、学科改变人生
第一辑  定义与现状
第一章  学科定义与名称
Ethnomusicology：释义和译名

第二章  学科现状与倾向
1．西方民族音乐学近十年研究倾向——系统分类与定量分析
2．民族音乐学最近二十年的方向
3．20世纪90年代以来英国民族音乐学学会历届年会议题简介
4．2000年民族音乐学论坛：谢勒梅专题报告解读
5．从设菲尔德到勒芬——CHIME和IMS年会小记
6．走向现实生活的世界音乐

第二辑  历史与思潮
第三章  历史思潮概述
西方民族音乐学思想发展的历史轨迹

第四章  人类学整体分析模式
1．赖斯的整体模式
2．关于重建民族音乐学的模式

第五章  主位与客位的分析模式
民族音乐学主位与客位研究的理论问题

第六章  结构主义语言学的分析模式
1．音乐分析：语言学模式的兴衰
2．内特尔的结构主义人类学倾向
3．文化符号语义认知——纳蒂埃《音乐与话语，关于音乐符号学》述评

第七章  后现代思潮
1．《专题论丛：音乐实践的描述与描述的实践》评述
2．西方民族音乐学的后现代主义宣言——《音乐实践的描述与描述的实践》评介
3．社会性别与音乐
4．族群性，认同与音乐

第三辑  程序与方法
第八章  方法概要
西方民族音乐学方法论概要

第九章  乐器学
1．西方民族音乐学之乐器学
2．《旧约》乐器译名辨

第四辑  运用与领域
第十章  城市音乐人类学
1．西方城市音乐人类学理论概述
2．西方小音乐文化比较研究中的新概念
3．音乐的流动景观与家门口的民族音乐学——读谢勒梅新著《声音景观：探索变化中的世界的音乐》
4．英国东北部的民间音乐生活

第十一章  历史音乐人类学
1．希伯来音乐仪礼向一神教的进化——一种文化内旋的过程
2．上海犹太难民社区的音乐生活
3．现代性论域中的上海租界音乐文化：制度机构，公共领域与文化表征
4．从中国古琴研究看历史的相互依存

第十二章  音乐人类学与西方音乐史研究
1．《莫扎特以及对西方文化的民族音乐学研究》评介
2．欧洲音乐的同一性与多样性
3．《波吉与贝丝》述评
4．希望，回忆，重复：《图兰多特》新见

第十三章  多元文化的音乐教育
1．多元文化的音乐教育
2．从多元文化的角度看西方四大音乐教育体系
3．音乐教育与民族音乐学
4．论斯旺尼克的《音乐，心理与教育》
5．教育中的世界音乐：理由，方式及内容

第十四章  音乐人类学在中国
西方民族音乐学思想对中国的影响：历史与现状的评估

附录
1．Ethnomusicology：1980年代以来的十种新趋势
2．1992年英国民族音乐学书目排行榜
3．乐器学辞典条目
(1)乐器学、乐器分类学(《新格鲁夫音乐与音乐家词典》)
(2)乐器学(《古今乐典》)
(3)乐器学(《新哈佛音乐辞典》)
4．世界音乐历史中的西方影响
(1)世界音乐史的四个时代
(2)音乐学校
(3)通俗音乐
5．美国当代四种音乐教育模式：教学风格与课程规划
(1)雅克一达尔克罗兹教学法
(2)柯达依教学法
(3)奥尔夫教学法
(4)综合音乐感教学法
后记