花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面
    又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。
    为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。《中国花鸟画通鉴：霜前雁后6》《霜前雁后》为第六册，主要观照对象为元代受到复古思潮影响的花鸟画家。

一  山影湖光镜里天——元初时期的吴兴
二  东风庭院又春深——南宋花鸟画与钱选绘画风格的源流
三  吴兴留得晋风流——元初画坛的“复古”风气
四  万里归来日未西——元代的鞍马绘画
五  百年世事眼中花——唐宋花鸟画传统与元代文人写意
六  后庭玉树声已秋——“士气论”与元初绘画的演变
七  静里春光常自在——对钱选花鸟绘画中文学品质的认识