目录

一  欣赏中国画的意义和方法
二  中国画的工具和材料
三  中国画的装裱与画幅形式
四  中国画的审美特征
1.外师造化  中得心源
——感悟与立意
2.形神兼备  不似之似
——形象与写意
3.书画同源  墨分五色
——笔墨与赋色
4.计白当黑  虚实相生
——构图与布势
5.画中有诗  气韵生动
——意境与气韵
6.融诗、书、画、印于一体的文人画境界

五  中国画主要专业术语和流派
1.中国画主要专业术语
2.中国画主要流派

六  中国画发展史及作品欣赏
中国人物画发展史及作品欣赏
1.中国人物画发展史
（1）先秦及秦汉时期的人物画
（2）魏、晋、南北朝时期的人物画
（3）隋、唐、五代时期的人物画
（4）宋、辽、金时期的人物画
（5）元、明、清及近现代的人物画
2.中国人物画欣赏
（1）《人物龙凤图》和《人物御龙图》战国帛画
（2）马王堆汉墓帛画
（3）《洛神赋图》东晋  顾恺之
（4）《步辇图》唐  阎立本
（5）《送子天王图》唐  吴道子
（6）《虢国夫人游春图》唐  张萱
（7）《簪花仕女图》唐  周防
（8）《重屏会棋图》五代  周文矩
（9）《韩熙载夜宴图》五代  顾闳中
……

内容摘要

    在万紫千红的艺苑之中，中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。《国画艺术》以促膝谈心、娓娓道来的笔触，引领读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略和享受中国画的艺术美。
    中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提高审美能力、获得美的享受。
    《国画艺术》对中国画的历史渊源、产生条件、画家生平、表现方法、创作特点以及绘画工具、材料和技法进行介绍和分析，力图使青年读者对中国绘画的审美追求和完美的意境表达有所感知。书中还注重对“以形传神”、“形神兼备”、“诗中有画，画中有诗”等富有民族艺术特征的创作思想和理念进行详论细述，重点介绍中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起、丰富画面、调动想象等高超的手法。
    《国画艺术》按人物画、山水画、花鸟画等题材，遴选从古至今近100位中国画画家的代表作品近300幅，并就画家和作品的艺术造诣、审美价值和杰出贡献一一详加评述、剖析。
    《国画艺术》为艺术丛书之一。