中西方艺术的发展，由于各自自身的内质的不同而有着不同的轨迹，从来没有亦步亦趋按照一个节拍行走过，这是无须太多证明的。
中国绘画的发展史也并不就是“文人画”的历史，而伴随“文人画”的发展则是辉煌与遗憾的并存。几百年来“文人画”画坛一统，一切言论都是为了维护它的至尊地位，好话说了几百年，只是到了上世纪才有了不同的声响，历史才有了辩证的可能，然而，才刚刚开始的可能就很快又被“倒算”了。不能设想，几百年来，这种语言霸权在经过如此巨大的社会变革后仍然被端奉在神龛之中，这真是一个苦涩的奇迹。我们当然还可以继续顶礼膜拜去言说它的辉煌，但是，在二十一世纪的今天我们是否也应该认真地研究一下它的另一面了，这未必就比反复去咀嚼那昔日的荣耀没有价值，我们不想变成封冻的化石。
特别值得指出的是，在那民族传统文化的大旗下有着太多的混杂，这种根植在我们自己深厚的土壤里的东西，远比来自西方的浅薄的“舶来品”难以抵御、难以识别得多。有着世界上最长封建历史的我们，对于它的警惕是有着别样重要意义的。古董是有价值的，但古董是前人的奉献，光荣不属于我们，不能科学地梳理历史，我们就无法前进一步。
“神似”从来不是“文人画”的专利，相反，“以形写神”、 “形神兼备”，才是写实人物画本来的宗旨。我们要的是主客观的统一，把写实硬说成是只要“形似”不要“神似”，把写实等同照相那是学术强奸，把对方的鼻子涂白，肆意丑化，从而把对方逼入逼仄的死胡同，这不是诚实的学风。诚如潘天寿所言：“画家要捉形，但不能捉形不管神，形神一开始就联系在一起的”，“神从形生，无形则神无所依托。然而有形无神至死形相，所谓‘如尸似塑是也’，未能成画。”“有形无神的画是有的，而无形有神的画是不存在的”。
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