画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经：
　　本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。
　　同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。
　　这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
　　贝蒂的色彩：
　　继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！
　　本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。
　　像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画：
　　五天学会绘画！
　　美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
　　本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材——静物，风景，抽象画。
　　如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。
　　像艺术家一样思考（白金版）：
　　如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。
　　这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
　　这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。

　　这本书“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。
　　——《洛彬矶时报》

　　像艺术家一样思考（白金版）
　　1.绘画和骑单车的艺术
　　绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于象画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。
　　在很多方面，教美术就象教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。”
　　当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”
　　这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物。”问题是这种看事物的不同方法很难解释，就象如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束：“看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。
　　一种神奇的能力，绘画
　　由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。
　　画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家（即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法）：“你怎样使画出来的东西更真实？比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋，”或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入问题也迎刃而解了，”或者“嗯，我只是看着那个人（或景物），然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力（图形1-1）。
　　尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试去学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就象你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。
　　绘画是一项可以学会的、可教授的技能
　　你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼-手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
　　关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何象画家那样对视觉信息进行特殊地处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
　　因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。
　　绘画和视觉
　　至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。
　　用画家的方式来看事物：一个双重的过程
　　绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
　　许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出。画家们觉得自己很警醒，但同时也很放松，没有什么焦虑，正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。
　　绘画与大脑状态
　　这种导致轻微感觉转移的大脑变更，大多数画家在进行素描、绘画、雕塑或其他艺术工作时都经历过。这种状态对你也不陌生。你可能发现在进行比艺术工作更普通的活动时，体内意识状态有轻微的转换。
　　比如说，许多人都知道他们有时会从普通的清醒状态跳到白日梦状态。另一个例子是，人们经常说阅读让他们“神游”。其他能够造成意识转换的活动包括沉思、慢跑、缝纫、打字、听音乐，当然还有绘画本身。
　　另外，我认为在高速公路上开车也可能导致一种有点不同的主观状态，这种状态与绘画的状态很相似。毕竟，在高速公路上开车时我们主要处理视觉信息，追踪相关的空间信息，感觉整个交通结构的复杂成分。许多人发现开车时他们进行很多有创造力的思维，经常会忘了时间，并经历一种没有焦虑的享受的感觉。这些精神活动也能启动绘画时需要使用的那部分大脑。当然，如果路不好、你要迟到了、或友人正乘坐你的车跟你聊天，那么向其他状态的转换就不会出现。其中的原因我们将在第三章解释。
　　因此，学习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式，即一种意识模式的轻微转换，为你能够更好地看事物建立条件。在这个绘画模式里，就算从没学过绘画，也能把你的感知画下来。一旦你熟悉了绘画模式，就可以有意识地控制这种精神的转换。
　　用自己的创造力绘画
　　我把你看作一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法，帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面，一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统而导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画，但绘画只是一种手段，并不是我的目标。绘画将会激活“适合”绘画的特殊能力。通过学习绘画，你将会学习用不同的方法看事物，就象画家罗丹说的那样，成为自然世界的知音，把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言，以及使用这种语言表达自己。
　　在绘画时，你将会深入探寻被日常生活无穷无尽的细节隐藏住的那部分大脑。通过这种经历，你得以全新地感受事物的整体，观察事物原本的式样和新组合的可能性。通过新模式的思考和使用大脑能量的新方法，无论在个人或专业上，你都能够产生有创造力的问题解决方案。
　　尽管绘画是一种令人愉快和非常值得的经历，它也只不过是一把打开其他大门的钥匙。我希望阅读完这本书后，你能够增强对自己大脑和其工作的认识，从而发展个人的能力。书中训练的多重目的是为了提高你作决定和解决问题时的自信。人类大脑进行创造和想象的潜在能力无穷无尽。绘画可以帮你了解这种能力，并使其他人知道你具备这种能力。通过绘画，你变得更显著。德国画家阿尔伯科特？丢勒曾说：“在这里，藏在你心中的宝藏通过创造性的作品展示出来。”
　　记住我们的真正目的，并开始打造这把钥匙。
　　我的方法：通往创造力的路
　　这本书的训练和内容是特别为丝毫不会画画的人设计的。这些人可能觉得自己完全没有绘画的才能，怀疑自己能不能学会绘画——但学学也无妨。与别的美术教科书不同的是，这本书中所有训练的主要目的是得到你已经具备但等待被释放的才能。
　　艺术领域以外的具有创造性的人们，如果希望更好地控制自己的工作技巧和学习如何克服创造力的瓶颈，那么他们将通过这本书提到的技巧而受益。老师们和家长们将发现这里的理论和训练对培养孩子的创造能力非常有帮助。在本书的结尾，我写了一个简短的后记，其中就如何让儿童配合我的方法给出了一些概括性的建议。后记的另一部分主要针对美术学生。
　　十五年来我一直在向不同年龄不同职业的人们教授一个为期五天的课程。这本书就是以这个课程为基础的。几乎所有学生在课程开始时不懂任何绘画技巧，并非常渴望自己的潜在绘画能力能得到发挥。结果不出所料，学生们都获得了较高的绘画技巧，并且获得自信，相信自己能加强绘画表达技巧，不论是通过进修更高的美术课程还是通过自己练习。
　　大多数学生都有显著的收获。其中一项迷人的收获就是绘画技巧的迅速进步。我认为，一旦没有经过美术训练的人们学会如何转换成画家的视觉模式，即右脑模式，那么这些人在没有进一步教导的情况下就能够绘画。换而言之，你已经知道如何绘画，但一些视觉的旧习惯干扰和阻碍了这种能力。本书的训练主要是为了移去这些干扰和阻碍。
　　虽然你可能对成为全职艺术工作者毫无兴趣，但这些训练为你提供了大脑，或左右两个大脑，如何工作的知识——单独地、协力地、或相互排斥地。同时，象我的众多学生告诉我的那样，由于能更好地看事物和看到更多的事物，他们的生活似乎更丰富了。记住我们教写作并不仅仅是为了培养出诗人和作家，而是为了改善思想。
　　现实主义是达到目标的手段为什么是脸？
　　本书中一定数量的训练和教学程序是为了让你能够画出可识别的肖像而设计的。让我解释一下为什么我会认为肖像画对美术初学者很有用。一般来说，除了复杂程度，所有的画都一样。一项绘画工作不会比另一项绘画工作难。在画静物、风景、图形、自由物体，甚至想象画和肖像画时，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步骤：你看到外面的事物（想象出来的物体是通过大脑的眼睛“看到”的），然后你将看到的画下来。
　　那么，我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢？有三个原因。首先，初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。因此，当学生们明白他们也可以画肖像时，他们变的很自信，而这种自信保证了他们的进步。其次，一个更重要的原因是人类大脑的右半球是专门用来识别脸部的。既然右脑是我们希望进入的脑半球，那么选择右脑习惯的工作作为主题更有意义。再次，脸部让人着迷！一旦你画完一个人的肖像，你就真真正正看到一个人的脸了。象我一个学生说的那样：“我想在绘画之前我从未真正看过一个人的脸。现在，最奇怪的是每个人对我来说都很美。”
　　总结
　　我向您描述了这本书的基本前提——绘画是一种可教授的、可学习的技能，并能够提供双重好处。通过进入大脑中促进创造力和直觉的部分，你将能学到视觉艺术的基本技巧：怎样把你眼前的东西画到纸上。另外，通过用这本书提出的方法来学习绘画，你将改善在生活中其他领域进行创造性思维的能力。
　　在完成这门课以后，你能带着这些技巧走多远完全取决于你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由简入深的！潜力永远都在。在这里我非常有必要提醒大家，莎士比亚刚开始时只会写散文中的一个句子，贝多芬首先学会了音符，而象你在旁注中看到的那样，文森特？凡高学会了绘画。
　　素描训练：一步一步来
　　在教学的这段日子里，我就训练的步骤、次序和组合进行了无数次实验。这本书列出的训练次序被证实对学生的学习进程最有效。这一章我们将开始至关重要的第一项训练，在教学前进行绘画。
　　当你开始第四章的绘画训练时，你已经对一些大致背景有所了解，如根本的理论、训练是怎样组合起来的以及为什么这些训练管用。这样排列训练的次序是为了保证每一步都走稳，也为了在进入信息处理的新模式时，尽量不造成旧模式的混乱。因此，我要求你按照现有的顺序阅读本书的章节和进行其中的训练。
　　我已经把推荐的训练限制到最少的数目，但如果时间允许，我还是建议多做些绘画训练：自己寻找主题和设计练习。做的练习越多，你的进步就越快。为了这个目的，除了书中文字里提到的练习，我还在旁注里附加了一些练习。通过这些练习，你的技巧和自信都能被加固。
　　我建议你在开始这里的大部分练习之前，先把所有的说明看完，如果有学生绘画的例子，也先看一遍。把你的所有作品放在一个夹子或大信封里，当你学习完这本书时，就能重温一遍自己的进步。
　　术语的定义本书的结尾附有一个词汇表。有些术语在原文中有比较广泛的定义，而词汇表里列出的主要是术语的窄义。日常生活经常会用到的词汇，如“价值”和“成分，”作为美术的术语有非常特定的、不同的含义。我建议你在阅读这些章节前先扫一遍词汇表。
　　绘画的工具
　　前两个版本列出的工具非常简单：一些装订好的打字纸或一本不太贵的绘图纸，一支铅笔，和一个橡皮擦。我提到过#4B绘画铅笔非常好用，其中的铅芯很光滑，而且可以画出清晰的黑线，但普通的2号铅笔也差不多一样好。在这一版里，你仍然需要以上的基本工具，但我建议增加一些辅助工具帮你更快地学会绘画。
　　你将需要一块透明的塑料显像板，大约8″x10″大小，1/16″厚。换成玻璃也行，不过玻璃边得包好。使用不脱色记号笔在塑料板上画上两条交叉线，一条水平线和一条垂直线，横过平面的中心点。
　　……

像艺术家一样思考（白金版）
序
我为什么会写这本书？
公司培训课程
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画是一项可以学习的技能
绘画和视觉
用画家的方式看事物
绘画与大脑状态
用自己的创造力绘画
通往创造力的路
现实主义是到达目标的手段
总结
2.素描训练：一步一步来
术语的定义
绘画的工具
学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录
学生画展：学前和学成后作品的对比
用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言
绘画是艺术家的镜子
3.你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边
双重大脑
精神分裂的双重真实感知
语言的线索
语言和习俗的偏见
两种认识的方式
信息处理的两种模式
顿悟
有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好
使用右手或左手的习惯
用右手或左手的习惯与绘画
为左脑模式到右脑模式的转换提供条件
4. 超越：体验从左到右的转换
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习
在作画时航行于右脑模式
在“学习绘画”中学到了什么
把画颠倒过来
画：向右脑模式转换
颠倒着作画
了解从左脑到右
脑的转换
右脑模式的回顾
回忆你儿童时期的艺术
作品
5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
转折时期
学校里的美术
从婴幼儿到青少年
儿时的符号系统如何影响视觉
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画
使用纯轮廓画绕开你的符号系统
纯轮廓画练习的谜团
学生作品展示：另一种状态的记录
第一项基本技能：对边线的感知
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板
用手改良轮廓画
下一步：用空白的空间来迷惑左脑模式f86）
7.感知空间的形状：阴形与阳形
什么是阴形和阳形
构图的定义
在框架内创作的重要性
选择一个基本单位
基本单位的定义
有一个好的开始
一把椅子的阴形画、
感觉的认知斗争
展示阴形的各方各面
9.相互关系的新模式：让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例
透视和比例关系
透视的定义
丢勒的装置
正式透视与“非
正式”透视
在你完成“真正”的透视画以前，先做一个简短的观察练习
一幅“真正的”透视画
计划未来
9.向前看：轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性
相信自己看见的事物
不相信自己看到的事物
尽力描绘真实
被削掉的头骨之谜
为了看得更清楚，画一个参照物
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要
画另外一参照物，用在侧面图上
把耳朵放在侧面人像中
一个热身练习
现在，真家伙来了：一幅人物侧面像
侧面像的展示
10.光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度
右脑模式在阴影感知中的作用
人像画的三个基本角度
热身练习：复制库尔贝的自画像
采取下一个步骤
用交叉线画出浅一点的阴影
使用描影法画出过渡色调
运用光线逻辑画一幅完
全相似、带有色调、充满立体感的自画像
正面像
四分之三侧面像
准备就绪！
铅笔自画像
学前和学后：一个个人的对比
人像画的展示
对下一个绘画练习的一些建议
11.用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑
学习色彩的基本知识
色相环
迈出色彩绘画的第一步其他提醒另一个
练习：把丑陋的拐角作为都市风景发展和谐的色彩
创造出水粉的世界
总结
12.绘画的禅：画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧
第六项感知技巧：按照记忆来绘画
第七项感知技巧：“对话”
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？
书法/绘画的基本感知技巧
画出字母的轮廓
使用书法中的阴形
眼睛和手的协作
持之以恒是关键
观察书法中的光和影
总结
跋
五项绘画的基本技能
进入右脑模式的基本策略
用色彩绘画书法
我的理论的经验基础
一个更深层的复杂因素
后记
献给老师和家长们
献给学美术的学生
像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画（赠DVD光盘，显像板）：
前言
第一部分 对边缘的感知
自画像——指导前练习（练习1）
手的自画像——指导前练习（练习2）
房间一角——指导前练习（练习3）
自由命题画作——指导前练习（练习4）
花瓶与侧脸（练习5）
颠倒着绘昏（练习6）
只画轮廓线（练习7）
在显像板上百自己的手（练习8）
设置背景颜色（练习9）
把手的图画从显像板转换到画纸上（练习10）
画你拿着物品的手（练习11）
画一朵花（练习12）
画一个橙子（练习13）
第二部分 对空间的感知
画叶子的阴形画（练习14）
画一把椅子的阴形吾（练习15）
画一件家居用品（练习16）
画一张运动图片的阴形唇（练习17）
用阴形法雷一把真实的椅子（练习18）
临摹大师作品：
凡？高的《读<圣经>的男人》（练习19）
第三部分 对相互关系的感知
观察敞开的门口（练习20）
观察房间的一角（练习21）
画膝盖或脚（练习22）
画桌子上的一本书（练习23）
画带椭圆形的静物场景（练习24）
观察人物画的相互关系（练习25）
侧面头像的比例（练习26）
临摹大师的肖像作品（练习27）
画侧面肖像（练习28）
画静止的美国国旗（练习29）
第四部分 对光和影的感知
画一枚由上光源照射的鸡蛋（练习30）
光影画——查理？卓别林（练习31）
正面头像各部分的比例（练习32）
临摹一张正面头像的画像（练习33）
用光和影画一张自画像 （练习34）
使用墨水与吾画刷（练习35）
画城市一角（练习36）
影线与交叉影线（练习37）
用交叉影线画人像（练习38）
参考达？芬奇的建议：画一张想象画（练习39）
一幅正方形的圈画（练习40）
我的一些建议
《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》工具包
绘画工具
绘画术语解释
贝蒂的色彩：
前言 色彩之重要性
彩色地球
第一部
01 素描、色彩、绘画.以及大脑的作用
用明度来看色彩
明度为何这么重要
色彩和绘画的大脑模式
我心恒常，眼见不为真？
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光线如何改变色彩
色彩的相互影响
02 色彩学的基本知识和应用
色彩理论
色彩学的艺术运用
03 学习色彩的词汇
三原色
三种第二次色
六种第三次色
类似色
补色
辨识色彩：用L模式来调色
色彩的三个属性：色相、明度、彩度
辨识色相
辨识明度
辨识彩度
从辨色到调色
从理论到实践
第二部
04 颜料与画笔
购买用品
颜料
画笔
绘画纸板
调色盘
其他材料
开始绘画
准备工作
安排调色盘
握笔的方法
调色
习题1 主观色彩
第一部分
第二部分
清洗画具
05 用色环来了解色相
习题2 制作色环模子
习题3 替色环上色
习题4 辨识色相
调色
创造色彩：如何从四种颜料中调出千百种色彩
06 用色环来了解明度
明度
习题5 用灰阶建立明度轮
色相扫瞄器
如何使用明度轮.色相扫瞄器
如何让色彩变深及变浅
习题6 建立两个明度轮：从白色到纯色、从纯色到黑色
第一部分：用白色来淡化色彩
第二部分：用黑色来加深色彩
让色彩变浅的其他方法
让色彩变深的另一种方法
总结
07 用色环来了解彩度
习题7 原色消除彩色之威力
习题8 建立彩度轮：从纯色到无彩色、从无彩色到纯色
习题9 练习辨识色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
第三部
08 什么造成调和的色彩？
调和色彩的美感反应
残像现象
残像及色彩的三属性
色彩的平衡：盂塞尔的色彩调和理论
什么是平衡的色彩？
09 创造调和的色彩
习题10 利用补色及色彩的三属性转化色彩
第一部分：预备步骤
第二部分：实际步骤
第二区至
第六区的指示
最后步骤
10 光、色彩恒常性、同时对比的效应
了解光如何影响立体形象
辨识光的影响为何如此困难？
如何正确观察光线下的色彩
扫瞄色彩的三种方法
方法一：握拳
方法二：纸筒
方法三：明度轮色相扫
瞄器
扫瞄色彩的下一步：判定彩度等级
绘画的三部曲
第一阶段
第二阶段
第三阶段
习题11 静物画练习
所需的材料门
第一步：布置静物
第二步：素描静物
第三步：上色
11 大自然的色彩之美
花朵的色彩门
花卉绘画
自然色彩与人造色彩的差别
习题12 花卉画练习门
所需的材料
第一步：布置静物
第二步：素描静物
第三步：上色
大自然是色彩的导师
12 色彩的意义和象征
为色彩取名字
用色彩来表现意义
习题13 色彩的感情
你最钟爱的色彩及其意义
1.我喜爱的色彩
2.我不喜爱的色彩
3.我喜爱的明度
4.我喜爱的色彩对比
5.我喜爱的彩度
6.我喜爱的配色
方式
了解自己的色彩偏好和表现方式
色彩的象征意义
红色
白色
黑色
绿色
黄色
蓝色
橙色
褐色
紫和蓝紫
粉红
灰红
实践色彩的意义
运用你的色彩知识
致谢
参考书目
画家及画作中英文名称对照
画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经：
序 在黑暗中绘画
第Ⅰ部分 一种新的看事物的艺术
1 创造力：善变的概念
2 用心中闪烁的微光作画
3 好好审视创造力
4 根据解说绘画
第Ⅱ部分 让思绪看得见
5 用有可比性的语言作画
6 创造可表述的标签
7 把洞察到的真相画出来
8 用直觉作画
9 用最初的灵感绘画，并找出问题
10 画出事物的内涵
第Ⅲ部分 思考的新策略
11 绘画的游戏规则
12 根据新的视角作画
13 肢体的修饰：画出优雅的姿态
14 以蜗牛的速度作画
15 抛开我们的假设来作画
16 看事物不仅仅是转动眼球
17 观察画面的前提、比例和相互关系
18 阴影指绘画的方向
19 慢慢接近那个神奇的时刻
20 心中的绘画动力
译后记