目录

站在世纪门槛
当下中国版画的窘困——从第十三届全国版画展谈起
90年代后中国版画的转换
艺术怎么了？
论“当代性”——地域文化个性包容人类文化互融与进展(全球化)的过程
都市文化时代的美术情境
人物画价值尺度的失衡与游离
边缘的拓展——看第九届全国美展中国
中国画媒材变革的层面与边界
美术馆的文化理念与当下失误
百年审美笔记
从笔墨个性走向图式个性——20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构
笔墨与造型的世纪审断——20世纪水墨人物画的更生与历练
从文化寓意走向视觉消费——20世纪花乌画的演变脉络及文化观念的转换
跨越世纪的门槛——当下版画的问题与思考
意象油画百年
20世纪中国美术批评的三种姿态
论消费时代的艺术人文特征
文化跨越命题
论黄宾虹艺术的海派文化特征——20世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响
“写实”背后的潜流——民族文化对徐悲鸿审美心理的影响
从倪贻德文学创作看他早期的生活与思想
华裔画家对中国美术史的意义——陈荫罴抽象表现绘画的中国意蕴
凝重的画卷——王盛烈为20世纪中国美术留下的民族形象
萍漂与归家
苏笑柏跨越文化的一种表述
裂变，当代艺术史的链环——仇德树所确立的当代艺术价值观念
后记

内容摘要

    《尚辉：20世纪，一个民族的审美视野》收录了作者20年来对中国美术状态的观察与思考。全书共分3个栏目，包括站在世纪门槛，百年审美笔记和文化跨越命题。内容涉及：当下中国版画的窘困；都市文化时代的美术情境；意象油画百年；消费时代的艺术人文特征等等。