《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-客观写生-主观表达-色彩归纳-际应用这五个循序渐进的教学阶段，环环相扣，逐步把学生从传统的绘画写生技巧阶段，自然地引入设计色彩的学习阶段，为学生今后的专业学习打下坚实的基础。与本教材相衔接的课程有：设计基础（色彩构成部分）、设计表达、平面设计原理等。
　　《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》可作为本专科院校艺术设计专业的教材，也可供艺术设计从业者参考、使用。

　　三、色彩的表现形式
　　具备了基本的色彩知识之后，我们需要选择一个适当的形式来表现我们对色彩的观察与理解。在入学前，同学们主要学习的是水粉画的表现技法，对其他的工具材料不太了解。更有甚者，有的同学以为色彩就是水粉画，水粉画就是色彩，其他的画种没有讲究的色彩，闹出了很多笑话。这一部分我们就介绍水粉画之外的一些色彩表现形式，供大家学习参考。
　　1．水彩画
　　水彩画和油画、水粉画都是西方传人中国的画种。色彩颜料一般分为油性颜料和水性颜料两种，油画用油性颜料，水彩画和水粉画用水性颜料。由于工具、颜料、媒介等有别于其他画种，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。水彩画的基本特点是以水为媒介，调配透明或半透明的颜料，在表面粗糙的纸上，运用其独特、完整的表现技法来绘制图画。其中突出的一点是，它充分利用水分的作用，发挥了颜料的水溶性、胶质性以及水分干与湿的特点，以淋漓酣畅、清新明快的风格，结合透明的水色交溶、纸的肌理、材料和技法等的综合运用，产生许多特殊的效果，使画面呈现出一种独特的韵味，形成了自己鲜明的视觉语言。艺术设计专业的学生系统地学习水彩画表现技法，可以培养良好的自我意识和主动性思维，有利于设计意图的表达和提高色彩的审美修养。
　　(1)水彩画的工具与材料
　　1)颜料
　　水彩颜料有管装的颜料和块状颜料，现在市场上已经比较少见块状颜料了，大家一般选用在市场上直接购买来的管装颜料，以国外进口的效果最好，但价格也很昂贵，所以国产的马利牌（上海）比较常用。水彩颜料的特性是透明，绘画时也可在透明性颜料中掺人白色或不透明树胶，造成半透明或不透明效果。
　　2)纸张
　　水彩画一般画在纸上，纸张的好坏对画面的效果影响会很大。一般选用的水彩纸以纸质厚实、表面粗糙的为好。粗糙的水彩纸纹理明显，凹凸不平的表面会影响颜料的涂敷，颜料会附着在纸面的凸处，这样凹处就会留白从而产生一种斑驳的效果；颜料如果渗入凹处会聚集起来，画面就会比通常要显得暗些。这种纸可以将笔触、湿染、薄涂以及表现步骤等清晰地显露出来。冷压纸是用途最广泛的水彩纸，它的纹理比较细，易于薄涂和控制画面，能表现出笔触和颜料的颗粒纹理，还能表现出色层的叠加与颜色的堆砌感。热压纸的表面很平滑，可以提亮色度，点、染和其他手法大都会产生偶然、出新的视觉效果，丰富了水彩画肌理的表现，但一般使用热压纸的较少。
　　3)画笔
　　水彩的画笔都是毛笔。市面上出售的水彩笔的种类较多，有羊毛、狼毫、貂毛和各种合成纤维制成的，有扁形笔、圆头笔，笔也有大小不同的规格。不同画笔可以出现不同效果，可依画面需要选择自己适用的毛笔。
　　4)其他
　　水彩画还需要准备一些其他的工具，比如：水桶、画板、胶带、调色盘等，为了制作特殊效果，还要准备海绵、蜡笔等工具，这些都要根据大家自己实践中的经验来准备。
　　(2)水彩画的表现技法
　　1)薄涂法
　　所谓薄涂法，就是运用稀薄的颜料进行染色的方法，分为湿底薄涂和干底薄涂。颜料与水的比例决定了薄涂的效果。水与颜料比例的合适与否，要看画笔蘸色后运笔是否流畅。薄涂时，应当用画笔的笔尖平稳地水平涂抹。运笔的快慢根据纸的质地、纹理和尺寸大小以及薄涂的方法而定。
　　……

前言
导论
第一章 色彩基础理论
第一节 色彩的产生与色彩研究的沿革
第二节 绘画色彩的基本概念

第二章 客观对象写生
第一节 写生色彩的知识
第二节 水粉静物写生
第三节 水粉风景写生

第三章 主观世界的表达
第一节 绘画的形式语言与形式法则
第二节 色彩的心理
第三节 主观情绪的色彩表达

第四章 色彩归纳
第一节 概述
第二节 归纳色彩写生训练

第五章 设计色彩的应用
第一节 不同色彩在设计中的心理作用
第二节 环境空间设计色彩
第三节 视觉传达设计色彩
第四节 产品设计色彩
第五节 服装设计色彩
第六节 家具设计色彩
参考文献
图片主要来源