上篇 平面构成
第一章 造型的观念与平面构成
【本章要点】
本章介绍作为设计造型基础的“构成”的产生和发展历程。学习本章，要求重点在理论上领会构成造型的意义和美学作用，在实践上掌握构成设计的基础知识要点，了解构成作为设计造型的基本形式及与其他美术造型形式的联系和区别。
第一节 历史变革中的“造型”观念
工业革命以后的艺术流派像流星一样众多和短暂，他们都从不同的角度探索着造型对新时代的表现形式，尽管自始至终没有形成一个连贯的发展和体系，但对我们正确认识造型的探索历史是有益的。1918年第一次世界大战结束，德国战败，部分受压抑的艺术家企图在这个时候振兴民族的艺术与设计，而教育作为立国之本是实现国家目标的唯一方式，1919年“包豪斯”的成立标志着现代设计教育体系的建立，融汇了各个艺术流派的改革精髓发展而来的平面、色彩、立体构成的基础教育是“包豪斯”对现代造型设计领域的重要贡献。从当代构成的角度分析造型的要素有：材料、功能、结构及视觉心理等，这与当时的“先进”概念是有一定差别的。如伊顿强调主体（人）对各种材料的直觉感受，并进行对比表现；纳吉则以不同材料问的组合来完成视觉空间表现；阿尔卑斯主要研究以材料与技术为基础的造型探索。这三者的中心点均是以新材料研究为造型的依据，而其中阿尔卑斯的观念可以说更具“设计”意识。“包豪斯”十几年的历程虽短，但其基础造型理论的发展却日趋成型。它的课程并不一味地以视觉形式作为造型的基础，而正是实验性教学才使它的造型理论“技术化”；这也是它的形式理论能融于“现代设计”教育的原因。
造型从具象表现发展到抽象及要素分析和构成，实际上是造型理念的发展过程，而促进这一过程成为现实则是对造型的媒介“材料”的成型技术与直觉心理的探索。功能和技术不可能直接决定形态，但工艺技术对材料有制约作用；而材料的成型技术和构造性能则能够影响造型的价值。
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