周至禹,中央美术学院设计学院教授,中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员,中国流行色协会色彩教育委员会委员。
作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏,入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部,在现代设计基础教育方面有开创性研究。
常年游历于欧洲各国,在脚步丈量过的这片艺术圣地上,用艺术家敏锐的眼睛观看着,专业的思维探究着,灵动的文字记录着,将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。
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——《令人目醉神迷的卢浮宫博物馆》
雷东,一个梦幻的心灵诗人、画家。如秋至夜晚的暗蓝色调,富于想象的画面,是对现实 厌烦了吗?令他到显微镜下去寻找主题。假如一个人躲进幻想之中的怪诞和梦魇的情境中,那他一定具有诗人的气质了。果然,雷东和象征主义诗人关系密切,能够把诗句转移成视觉的体验,这几乎是绝无仅有的。
——《徜徉在奥赛博物馆里》
我在画前忘掉了一切的形容词,离开了画,可是不知道为什么又重新返回画前,只是无语,定一下神,细细体味每一个局部生动的状态和光影的效果。这种现场的“当下”写生感,让我以为委拉斯贵支的这张画一定有模特儿。
——《丰富、开放的伦敦国家美术馆》
也是日暮中的河上风景,河上还是热闹的船来船往,不是要写风景的意境,还是要描绘世俗的场景,离不开人,离不开烟火气,这是荷兰风俗画的精髓。画家只是静静地看,这“看”是旁观,轻易不动感情,然后是记录,一丝一毫地收入笔端。
——《阿姆斯特丹国立美术馆里的遐想》