戈雅:从《着衣的玛哈》到《裸体的玛哈》
法兰西斯柯·戈雅是西方美术史上浪漫主义艺术的先驱。他在1746年3月30日出生于西班牙一个名叫芬德托多斯的小村庄。14岁那年进入何塞·吕尚·马尔金尼斯的画室,开始接受正规的绘画训练。
1789年,戈雅成为查理四世的首席宫廷画师。其《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画,给戈雅带来了巨大的声誉,是他创作思想形成过程中一个重要的转折点,也可以说是他创作思想确立的起点。
玛哈是谁?为什么有着衣的玛哈,又有裸体的玛哈?
《着衣的玛哈》中玛哈穿一袭白色透明的薄绸衣裤,束玫瑰色宽腰带,上身套一件黑色大网格金黄色短外衣,躺在一张卧榻上,胳膊交叉放在头下面,暖调子以红褐色为背景,使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体,显示出她丰满肉体的魅力,含蓄而性感。
《裸体的玛哈》中玛哈仰卧于榻上,头枕手臂,微微斜倚,腰肢纤细,娇柔的躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。有趣的是,人体的比例是不匀称的,她的头略大些,腰又瘦些,脚尖不合解剖结构。
“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。但戈雅所画的“玛哈”是谁,众说纷纭,至今仍是个谜。有几种传说,但不足为信。通过两幅图和相关资料,我们可以判断,两幅作品画的是同一个人,姿态神情完全相同,画中的人物丰姿妩媚,从中流露出画家所追求的自由和热情。从图式上讲,两幅《玛哈》是统一的,其差异仅集中在服饰的有无、人物的姿态、光线的处理、色调的情致以及构图等,并且差异不大。但是,如果我们走进当时的历史,从艺术、文化、宗教道德等多个角度审视,作品的差异就会强烈地显现出来了。
除了五官的外在感觉不同外,深层的差异还表现在两个方面:18世纪的西班牙处于封建专制主义时期,在宗教文化上,宗教裁判所和教会思想统治禁锢这个社会,没有摆脱中世纪的牢笼。但是,由于受到18世纪欧洲反封建思潮的冲击,西班牙社会中反封建的先进分子做出了积极响应,戈雅就是其中一员。其绘画作品从《着衣的玛哈》向《裸体的玛哈》的转变,就是当时西班牙社会状况的真实写照。戈雅画《着衣的玛哈》的时候,西班牙正处于贵族、天主教会和宗教裁判所的统治时期,他们以中世纪延续下来的禁欲主义和蒙昧主义思想管制人民的自由,以维护他们的地位。在西班牙绘画史上极少有裸女像,那是不为西班牙宗教裁判所容忍的。
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