引言
第一章 语言与语法技巧（9—28）
一 关于DV语言语法的对话
二 动作和反动作
三 平行剪辑的方法与方式
四 视觉艺术最强有力的功能
五 纪录片是生活真实和虚拟真实的产物
六 情节故事电影电视
七 三种类型的场景
八 高潮瞬间
九 运动
十 距离
十一 视觉分句与分段法
十二 场景的匹配
十三 对视
十四 注意中心的交替
第二章 导演的调度法则（29—45）
一 基本的身体位置
二 摄影机的三角形架设原理
三 关系线（轴线）
四 头部的重要性
五 构图重点
六 视觉重点的类型
第三章 两个或三个演员（46—90）
一、两个演员的场面
一 两个演员的对话
二 数量的对比
三 演员肩并肩
四 注意场面调度
五 摄影机的距离
六 摄影机和演员的高度
七 相反的对角线
八 打电话交谈
九 镜子里的交谈
十 人物并排躺着
十一 在汽车里的对话
二、三个演员的对话
一 常规的处理法
二 非常规的处理法
三 内／外反拍摄影机位
四 内反拍摄影机位
五 平行摄影机位
六 枢轴
七 注意中心的突出
八 使用四个摄影机位
九 引人注意的内反拍镜头
十 使用八个摄影机位
十一 有意的撇开
十二 小结
第四章 多人的场面处理（91—112）
一 四人或更多人的对话场面
二 若干简单的情况
三 用直角摄影机位置
四 围桌而坐的人群
五 人群再细分为若干组
六 几何图形
七 几个相对立的区域
八 处理一大群人
九 一个演员面对观众
十 关系线的交叉变化
十一 作为枢轴的演员
第五章 静态动态的场面调度（113—138）
一 静态对话场面的剪辑形式
二 接近与远离
三 一场戏如何开始
四 再交代镜头
五 沉默的反应的重要性
六 插入镜头和切出镜头
七 数量对比
八 关系线变换轴侧
九 对话之间的停顿
十 时间的压缩
第六章 场面运动的处理（139—153）
一 画面动作的特性
二 运动的分切
三 随着运动变换视点
四 切出镜头的使用
五 中性方向
六 用演员表明方向的变换
七 在同一半边画面的对立运动
八 镜头切换的条件
九 切换点
十 在运动中切
第七章 运动的前后（154—160）
一 运动结束后的剪接
第八章 画面内的运动（161—205）
一 转身
二 坐下起立和躺卧起身
三 行走与奔跑
四 运用共同视轴
五 直角关系摄影机位置
六 穿过门洞
七 个人爱好
八 小结
第九章 入画和出画（206—215）
一 入画和出画的动作
二 多片段
三 上述两个片段的运动
第十章 演员A走向演员B（216—225）
一 会聚运动
二 摄影机直角位置
三 反向摄影机角度
四 平行摄影机位置
五 共同视轴
六 A越过B
第十一章 主镜头的匹配（226—234）
一 用主镜头拍摄画面中的动作
二 便携式手提摄影机
第十二章 实践中探索语法技巧（235—242）
一 规则的例子
二 若干人的视觉停顿
三 省略间歇
四 用相反的机位
五 分散运动
六 一个演员在画面上某一固定位置
七 两个演员同时运动
第十三章 演员A离开演员B（243—259）
第十四章 摇移摄影（260—275）
一、摇摄镜头
二、移动摄影
三、摄影升降机（摇臂）
第十五章 纪录片拍摄的基本原则（276—277）
附录（278—295）
好莱坞影片场面调度和镜头处理的经典范例
场面调度中的运动镜头组接经典案例
奥斯卡获奖影片《澳大利亚》旋转运动摄影运用经典案例
全高清16：9三分屏幕构图的技巧与魅力
导演的镜头素描设计
16：9的标准屏幕三分屏与4：3屏幕二分屏的比较
资料来源
后记
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