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文献来源:
出版时间 :
钢琴教学新思路
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787807517962
  • 作      者:
    陈祖馨著
  • 出 版 社 :
    上海音乐出版社
  • 出版日期:
    2011
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内容介绍
  作者陈祖馨从中国音协、中央音乐学院的六至十级的考级教材以及高等师范院校的《钢琴基础教程》中,遴选出一百多首代表性作品予以重点剖析,并抛出其教学“新思路”——通过“听声类型”来感受音乐中生动鲜活的艺术形象,在理解作品内涵的基础上掌握钢琴的演奏技艺。《钢琴教学新思路》不仅可以帮助担当普及重任的教师增长钢琴教学相关的专业知识,同时也让学生学会在练琴中充分调动艺术想象力,领略音乐的魅力,从而摆脱纯技术的练习。
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精彩书摘
  第一节 掌握好“用力”与“放松”的辩证要领
  由于钢琴是要靠十个手指灵巧地触键才会发出声音的键盘乐器,如若手指不具备持续快速并有力地进行弹奏的能力,那么,对作品内涵的演绎设想得再好,也是难以实现的。因此,能否掌握好科学的弹奏方法,便成为一项十分重要的技术保证。
  我也主张用高抬指的方式,对每个手指的独立弹奏能力进行强化训练。其目的是,将连接手掌部位的掌关节练得非常灵活,并将这部分的肌肉练得更具有弹性;同时,让手指前端的小关节也练得能支撑住手臂使出的最大力量,而关节却又不会呈现出凹陷状。但是,与发出如机枪扫射般的弹奏方式最根本的区别是,必须掌握好弹奏的过程中“用力”与“放松”的辩证关系,绝对不能“锁住”手腕,使它处于僵硬状态。
  尽管,为了建立良好的手型,手腕需要协助手掌支撑在键盘上而不能塌陷;尽管,为了让掌关节能主动积极地运动,必须防止依靠手腕的上下活动来用力。但是,因此而僵住了手腕却是极其不科学的。因为,弹琴时手指触键使用的力,需要来自于整个手臂甚至腰部,就像日常生活中用手推东西一样,而区别就在于,弹琴时需要进一步将这样的力,从手掌再往前集中到指端。一旦僵住手腕就成了握紧拳头那样,使整个手臂的肌腱处于僵硬状态。幸亏同学们每天练琴的时间不长,不至于引起肌腱劳损,但肯定会影响手指的灵活性,更谈不上受“意念”的支配了
  “用力”与“放松”的辩证要领是:
  当大拇指弹第一个音时,先要在手腕的带动下,很自然地将整个手臂抬到适当的高度;然后再顺其自然地落下,将臂力的重心随着大指沉稳地落到键盘上,并让指端外侧与键盘的平面呈20度角;另外,为了避免整个手掌“瘫倒”在键盘上,肘部可微微向“外”侧抬起。
  接着弹第二个音时,先要像走路时迈出另一条腿那样,自然而又不费力地运动掌关节将食指抬起;然后,要像闪电般快速地使出最大的力来击键。由于臂力的重心在击键的瞬间,随即转移到了食指上,就像迈步时身体的重心,挪到了已经着地的那条腿上一样,此刻,就必须迅即放松整个手臂,让食指像“金鸡独立”那样地在琴键上“站”得很稳。尽管,由于食指的用力击键,会造成处于放松状态下的其余三个手指的条件反射运动,那是正常的,大可不必限制它们。
  接着用中指弹琴时,同样也要很自然地运动掌关节而将其抬起。这时,可以顺便带着无名指和小指一同起来,若是硬不让它们随同抬起的话,反倒会因为手指之间肌肉的上扯下牵而造成紧张。关键是,大指决不能也跟着起来,因为它能放松下垂的话,反而会帮助重心稳定在食指上;然后,再同样快速而有力地击键并迅即放松,使臂力的重心再次得到转移。
  接着用无名指弹琴时,必须考虑到由生理上造成不能独立的因素,在运动掌关节时可以让小指帮助它一同抬起;当快速有力地击键时,会引起食指和中指的反弹,也属于正常现象。当重心转移后迅即放松时,所有的手指都必须回复到下垂的原样。
  接着用小指弹琴时,必须独自运动掌关节而抬起,并在同样快速有力地击键后迅目l放松,让它也要如“金鸡独立”般地“站”稳在琴键上。
  ……
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目录

前言
第一篇  练习曲:是“练习”,更是曲
第一章  如何理解独特而奇妙的音乐语汇”
第一节  “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节  “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节  调式
第四节  和声(运动)
第五节  节奏(运动)
第六节  音色
第七节  想象力来自于“通感”
第二章  如何感受练习曲的音乐内涵
第一节  富于舞蹈性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.14
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.24
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.21
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.24
5.肖邦《F小调练习曲》(Op.25 No.2)
第二节  富于歌唱性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.10
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.27
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.8
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.17
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.4
第三节  富于戏剧性表现类
1.杜鸣心《练习曲》
2.倪洪进《练习曲》No.1
3.克莱门蒂《钢琴练习曲选29首》No.13
4.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.1
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.2
6.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.6
7.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.11
8.莫什科夫斯基《旋律》(Op.18 No.1)
第四节  富于动态形象性表现类
1.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲作品636》No.19
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.12
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.4
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.35
第三章  如何掌握正确的演奏技术
第一节  掌握好“用力”与“放松”的辩证要领
第二节  掌握好“肩、肘、腕”在演奏中的灵活与协调运动
第三节  掌握好手臂与手指的力量作横向移动的弹奏方法
第四节  演奏力度的“强弱”变化必须发自内心
第五节  正确地运用延音踏板
第六节  养成合理运用指法的良好习惯
第二篇  “复调·巴洛克”作品:是乐曲,更不是手指练习
第一章  叙事性音乐语汇植根的土壤
第一节  古希腊文化
第二节  罗马文化
第二章  叙事性音乐语汇的表现特征
第一节  基督教音乐
第二节  巴赫宗教作品中的音乐
第三章  如何感受复调作品的音乐内涵
第一节  巴赫的《创意曲》
一、曲体的格式
二、如何感受创意曲的音乐内涵
1.《二部创意曲》No.3
2.《二部创意曲》No.9
3.《二部创意曲》No.11
4.《二部创意曲》No.15
5.《三部创意曲》No.2
6.《三部创意曲》No.6
7.《三部创意曲》No.8
8.《三部创意曲》No.7
9.《三部创意曲》No.12
10.《三部创意曲》No.14
第二节  巴赫的《前奏曲与赋格》
一、曲体的格式
二、如何感受《前奏曲与赋格》的音乐内涵
1.《平均律钢琴曲集》(一)No.2
2.《平均律钢琴曲集》(一)No.21
3.《平均律钢琴曲集》(二)No.12
4.《平均律钢琴曲集》(二)No.15
第三节  巴赫的选自《组曲》中的各种舞曲
1.阿勒曼德(选自《第五法国组曲》)
2.库朗特(选自《第二法国组曲》)
3.萨拉班德(选自《第三法国组曲》)
4.吉格(选自《第五法国组曲》、《第二英国组曲》)
5.布列(选自《第二英国组曲》)
6.前奏曲(选自《第三英国组曲》)
第四节  斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
一、关于斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
二、如何感受斯卡拉蒂《奏鸣曲》的音乐内涵
1.《D小调奏鸣曲》(No.5)
2.《E大调奏鸣曲》(No.6)
3.《C大调奏鸣曲》(No.7)
4.《E大调奏鸣曲》(No.15)
5.《D大调奏鸣曲》(No.24)
第五节  中国的复调作品
第三篇  “大型乐曲”:更是富于戏剧性表现的乐曲
第一章  浅说戏剧性
第一节  西方的戏剧
第二节  西方的歌剧
第三节  戏剧的特性
第二章  戏剧性音乐语汇的表现特性
第一节  浅说奏鸣曲的戏剧性
第二节  浅说奏鸣曲式的戏剧性
第三章  如何感受奏鸣曲的音乐内涵
第一节  奥地利作曲家海顿(1732—1809)
1.《吉卜赛回旋曲》
2.《F大调奏鸣曲》(Hob.XVI/23)第一乐章
3.《D大调奏鸣曲》(Hob.XVI/33)第一乐章
4.《E小调奏鸣曲》(Hob.XVI/34)第一乐章
5.《升C小调奏鸣曲》(Hob.XVI/36)第一乐章
6.《D大调奏鸣曲》(Hob.XVI/37)第一乐章
7.《C大调奏鸣曲》(Hob.XVI/50)第一乐章
第二节  奥地利作曲家莫扎特(1756—1791)
1.《C大调奏鸣曲》(K.Nr.330)第一乐章
2.《C大调奏鸣曲》(K.Nr.330)第二乐章
3.《C大调奏鸣曲》(K.Nr.330)第三乐章
4.《A大调奏鸣曲》(K.Nr.331)第一乐章
5.《A大调奏鸣曲》(K.Nr.331)第二乐章
6.《A大调奏鸣曲》(K.Nr.331)第三乐章
7.《F大调奏鸣曲》(K.Nr.533/494)第一乐章
8.《降B大调奏鸣曲》(K.Nr.570)第一乐章
9.《D大调奏鸣曲》(K.Nr.576)第一乐章
第三节  德国作曲家贝多芬(1770—1827)
1.《G大调奏鸣曲》(Op.49 No.2)第一乐章
2.《F小调奏鸣曲》(Op.2 No.1)第一乐章
3.《C小调奏鸣曲》(Op.10 No.1)第一乐章
4.《C小调奏鸣曲》(Op.10 No.1)第三乐章
5.《F大调奏鸣曲》(Op.10 No.2)第三乐章
6.《G大调奏鸣曲》(Op.14 No.2)第一乐章
7.《降B大调奏鸣曲》(Op.22)第一乐章
8.《悲怆奏鸣曲》(Op.13)第一乐章
9.《悲怆奏鸣曲》(Op.13)第二乐章
10.《悲怆奏鸣曲》(Op.13)第三乐章
11.《降A大调奏鸣曲》(Op.26)第四乐章
第四节  其他作曲家
1.库劳《A大调小奏鸣曲》(Op.59 No.1)第一乐章
2.巴托克《小奏鸣曲》第三乐章
3.卡巴列夫斯基《C大调奏鸣曲》第一乐章
4.汪立三《在阳光下》
第四篇  中外乐曲:更是音诗与音画
第一章  何为“浪漫主义音乐”与“印象主义音乐”
第一节  “浪漫主义音乐”
第二节  “印象主义音乐”
第二章  如何感受具体作品的音乐内涵
第一节  刻画人物类
1.舒曼《冲动》(Op.12 No.2)
2.格里格《顽童》
3.麦克道威尔《雷默斯叔叔》
4.德彪西《小黑人》
5.德彪西《亚麻色头发的少女》
6.科普兰《猫与老鼠》
7.陈培勋《卖杂货》
8.朱践耳《童嬉》(选自组曲《南国印象》)
9.汪立三《蓝花花》
10.王仁梁《儿童组曲选段》
第二节  描绘自然景观类
1.肖邦《夜曲》(Op.9 No.2)
2.肖邦《幻想即兴曲》(Op.66)
3.格里格《蝴蝶》
4.德彪西《阿拉伯风格曲》(No.1)
5.德彪西《月光》
6.普罗科菲耶夫《C大调前奏曲》(Op.12 No.7)
第三节  表现民俗风情类
1.门德尔松《威尼斯船歌》(选自《无词歌》Op.30 No.6)
2.门德尔松《猎歌》(选自《无词歌》Op.19 No.3)
3.门德尔松《谐谑曲》(Op.16 No.4)
4.肖邦《B小调圆舞曲》(Op.69 No.2)
5.肖邦《辉煌的大圆舞曲》(Op.34 No.3)
6.里亚多夫《八音盒》
7.拉可夫《波尔卡》
8.皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》
9.阿尔贝尼斯《科多巴》(选自《西班牙之歌》No.3)
10.阿尔贝尼斯《玛拉甘尼亚舞曲》
11.巴托克《保加利亚舞曲》
12.王建中《绣金匾》
13.王晓光《Re Mi Sol La》
14.孙以强《谷粒飞舞》
15.竹岗岗《瑶寨风情》
结语
后记
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