关于武满彻创作的分期,目前主要有两种分法,即两期分法与三期分法。槽崎洋子把武满彻的创作划分为两个时期:以《两首慢板》(1950)即50年代初至70年代末为第一期,即“从前卫性风格到保守性风格的转变”时期;1980年以后则为第二期:全音阶性的旋法、和声音响、调性回归。小沼纯一①更加具体地把《四行诗》看作从禁欲主义(stoicism)到爱欲主义(eroti-cism)的转变。有些研究者,如船山隆将武满彻的创作划分为“初期一中期一后期”这样简单明了的三个时期,但没有明确的年代界定。此外,宫本贤二郎在此三期的基础上,还认为存在着两个过渡时期或者叫风格转换期。第一个转换期以1957年的《弦乐安魂曲》的诞生为标志;而将1973、74年间的《秋庭歌》(雅乐)作为第二个转换期来认定。英国研究武满彻的学者皮特·巴特(PeterBurt)博士把武满彻的创作划分为三个时期:
第一期:从民族主义到现代主义的转型。约从1951年至1960年左右,即以《两首慢板》至《弦乐安魂曲》为代表的年代之间。
第二期:现代主义实验的时期。约从1961年至1975年左右,即从《树之曲》至《四行诗》为代表的年代之间。这一时期,武满彻更多受到了西方现代音乐技法的广泛影响,如音块写法、图形谱、偶然音乐等。
第三期:新浪漫主义时代。约从1977年至1995年左右,即以《鸟儿降落在星形庭院》至《怪》(1994)为代表的年代之间。这个时期以“调性的海”为代表风格。
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