目录

绪论
第一节 声乐艺术的特点
第二节 声乐艺术作品的体裁
第三节 声乐艺术的演唱形式
第四节 声乐艺术的流派及风格

第一篇 声乐艺术发展史简述
第一章 欧洲声乐艺术的发展
第一节 16世纪以前的欧洲声乐艺术
第二节 16世纪末17世纪初歌剧及美声唱法的诞生
第三节 17、18世纪的歌剧及其演唱风格
第四节 19世纪德、奥浪漫主义艺术歌曲
第五节 19、20世纪的歌剧及其演唱风格

第二章 中国声乐艺术的发展
第一节 中国民族声乐艺术的发展
第二节 中国少数民族声乐艺术
第三节 中国原生态民歌
第四节 中国民族声乐艺术的本质属性
第五节 中国传统声乐理论思想综述
第六节 中国民族声乐教育的发展

第二篇 声乐艺术与相关学科
第三章 声乐艺术生理学基础与物理学原理
第一节 歌唱器官的构成
第二节 喉头与声带的发声机能
第三节 建立正确的歌唱发声状态
第四节 歌声的物理学原理

第四章 声乐艺术心理学基础
第一节 歌唱中的感觉和知觉
第二节 歌唱中的记忆
第三节 歌唱中的想象
第四节 歌唱中的情感体验与表现
第五节 歌唱者的心理素质

第五章 声乐艺术语言学基础
第一节 歌唱语言的基本常识
第二节 歌唱语言的音韵
第三节 歌唱语言发音的基本规律
第四节 歌唱语言发音的基本原则
第五节 声乐艺术与文学的关系
第六节 歌唱者的文学修养

第六章 声乐艺术美学基础
第一节 声乐艺术美的构成
第二节 声乐艺术的审美意识
第三节 声乐艺术的审美特征

第三篇 声乐表演论
第四篇 声乐教学论
参考文献
后记

内容摘要

    《声乐艺术概论》主要内容包括声乐艺术发展史简述、声乐艺术与相关学科、声乐表演论等。声乐艺术发展史简述。声乐作为音乐艺术的一种主导形式，纵观古今，以其独特魅力引导人们去观察、去聆听。那美妙动人的音声，是无与伦比的人类创造。本篇由两个章节组成：欧洲声乐艺术的发展和中国声乐艺术的发展。我们追根溯源，目的在于能够清晰地把握中、外、古、今声乐艺术发展的脉络，以期温故而知新，在实践中不断地去创新。