目录

导论
一  研究缘由与意义
二  研究历史与现状
三  研究思路与方法

第一章  圣-桑交响诗的创作情境与历程
第一节  1870年前后的巴黎景况
第二节  从《奥姆法尔的纺车》到《赫拉克勒斯的青年时代》
第三节  蓄意的违背

第二章  圣-桑交响诗的题材溯源与解读
第一节  圣-桑交响诗中神话故事的原始根基
第二节  神话情节取舍中的审美倾向与哲学理念
一  英雄模式与理念
二  "黑色幽默"的死亡哲学

第三章  交响乐思的多态展开
第一节  横向旋律形态
一  主题的整体衍展方式
二  主题中音程元素的衍生与变形
第二节  纵向复合织体
一  模仿结构为主的复合织体形态
二  对比结构为主的复合织体形态
第三节  纵横网络形态在节奏上的组合
一  贯穿主题内部的特定节奏动机循环
二  特定节奏动机作为独立的织体分层

第四章  对称与非对称：整体结构特征
第一节  对称结构原则的运用
一  单轴心对称结构：《死神之舞》
二  双轴心对称结构：《法厄同》与《赫拉克勒斯的青年时代》
第二节  非对称手法的运用
一  斐波那契数列的运用
二  黄金分割率的运用

第五章  圣-桑的音乐形式观与交响诗创作
第一节  圣-桑音乐形式观的美学渊源
一  历史流变中的"音乐形式"问题
二  圣-桑与19世纪唯美主义文艺流派
第二节  圣-桑音乐形式观的基本思想
一  "音乐除了自身外没有其他的目的"
二  "形式高于一切"
第三节  圣-桑音乐形式观中的二重认识与其交响诗的创作实践-
一  神话题材的选择--艺术功能认识的二重性
二  外形与内质的融合--音乐形式认识的二重性
结论

附录一  译文《圣-桑对音乐艺术及音乐家们的看法》
附录二  圣-桑编年表
附录三  圣-桑作品表
附录四  圣-桑重要作品唱片集
参考文献

内容摘要

    法国作曲家圣-桑的交响诗创作在交响诗艺术史上占有一席显著的地位。圣-桑的作品不仅推动了这一富于艺术新意的音乐体裁在法国的普及，影响到法国器乐音乐的发展进程，而且使巴黎成为继波西米亚、俄罗斯之外这一新型艺术形式的又一荟萃之地。《圣-桑交响诗研究》立足于多重视角对圣-桑的交响诗进行综合性的分析和探究。《圣-桑交响诗研究》共分为五章，研究内容涉及圣-桑四部交响诗的创作历程、创作动因、神话题材的溯源与解读、音乐语言特征，以及由这些内容所延伸开来的有关圣 -桑对标题音乐、神话题材与历史题材、音乐形式的看法、圣-桑音乐艺术观的美学渊源等。第一章关注的是圣-桑创作交响诗时所面临的社会一历史环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作背景和历程等；第二章论述了圣-桑交响诗中神话故事的原始根基，并在此基础上进一步探究圣-桑在这些神话人物的形象、情节的取舍过程中所融人的审美倾向以及个人的哲学理念；第三章以论述交响诗中乐思展开为基点，探讨这些核心乐思在横向旋律、纵向织体，以及纵横网络形态的多态展开中所呈现出的动态形式美感；第四章通过对交响诗整体结构特征的分析与归纳，揭示运用单轴心、双轴心对称结构、斐波那契数列等写作技术在圣-桑交响诗中所形成的形态特征和内容意涵，并展示作曲家对静态形式结构的高度关注和艺术处理；作为总结性的思考；第五章在前四章的基础上，结合阐述圣-桑对标题音乐、音乐形式等问题的独特看法，反思圣-桑个人美学立场——“音乐是一种形式艺术”对其交响诗的创作动因、题材选择、音乐技法等所施予的深刻影响。