《装饰绘画》重点从造型之美、构图之美、色彩之美、形式之美、经典之美这五方面人手，力求全面、深入地介绍装饰绘画的基本理论、形式特点和相关的表现技法，以期能帮助读者具体掌握装饰绘画的特征和规律、技法与技巧，提高装饰绘画的创作能力。<br>    《装饰绘画》的内容组织突出实用性、系统性、综合性、现代性，按教学课时、教学目标、教学重点、课后练习等进行内容划分与知识点分析，以对艺术类院校教师的教学起到较好的辅助作用为目的，使本教材更符合设计教育发展和设计实践的需要。<br>    《装饰绘画》蕴涵了作者多年的教学经验和丰富的创作经验，配合了大量的经典图片进行分析说明，具有可视性和可参考性，适合高等艺术院校作为教材使用，也可供从事装饰绘画创作的人员作为参考资料使用。

丛书序<br>前言<br>第1章 裝饰绘画概述<br>1.1 装饰绘画的起源与发展<br>1.1.1 埃及<br>1.1.2 希腊<br>1.1.3 印度<br>1.1.4 中国<br>1.2 装饰绘画的概念与艺术特征<br>1.2.1 装饰绘画的概念<br>1.2.2 装饰绘画的艺术特征<br>1.3 装饰绘画的现实意义<br>本章小结<br>思考与练习题<br>第2章 裝饰绘画的造型之美<br>2.1 装饰绘画造型的基本元素<br>2.1.1 点<br>2.1.2 线<br>2.1.3 面<br>2.1.4 点、线、面的综合运用<br>2.2 装饰绘画造型的形式美法则<br>2.2.1 变化与统一<br>2.2.2 对称与均衡<br>2.2.3 比例与尺度<br>2.2.4 节奏与韵律<br>2.2.5 对比与和谐<br>2.3 装饰绘画造型的装饰化处理<br>2.3.1 化客观为主观<br>2.3.2 化立体为平面<br>2.3.3 化写实为夸张<br>2.3.4 化繁杂为条理<br>2.3.5 化简单为丰富<br>2.3.6 化自然为理想<br>2.4 装饰绘画造型的写生与变形<br>2.4.1 装饰形象的来源<br>2.4.2 装饰形象的塑造<br>本章小结<br>思考与练习题<br>第3章 裝饰绘画的构图之美<br>3.1 装饰绘画构图的基本原则<br>3.1.1 构图的概念与任务<br>3.1.2 装饰绘画构图的基本原则<br>3.2 装饰绘画构图与构成的和谐关系<br>3.2.1 构成的概念<br>3.2.2 装饰绘画构成的基本形式<br>3.3 装饰绘画构图的形式感<br>3.3.1 构图形式线的形式感<br>3.3.2 构图几何形的形式感<br>本章小结<br>思考与练习题<br>第4章 裝饰绘画的色彩之美<br>4.1 装饰绘画的黑白之美<br>4.1.1 正负形的空间处理<br>4.1.2 灰色的多样化处理<br>4.1.3 边缘线的转换处理<br>4.2 装饰绘画的彩色之美<br>4.2.1 色彩的秩序化<br>4.2.2 色彩的对比与调和<br>4.2.3 色彩的心理联想<br>本章小结<br>思考与练习题<br>……<br>第5章 裝饰绘画的形式之美<br>第6章  装饰绘画的经典之美<br>参考文献