《中国民间美术图案实用教程》从图案的造型和色彩两方面入手，对依托于各种材质、媒介的民间美术图案作逐一介绍。为了增强实用性，书中对图案的说明力求言简意赅，突出重点。书中的图文关系也力求一一对应，做到典型图例重点介绍，以便查阅和加深视觉记忆。在每一章后都设置有针对性的练习题和思考题，并提出具体的要求，这些题项也是《中国民间美术图案实用教程》的特色和编写目的所在。<br>    《中国民间美术图案实用教程》第1、2章简要介绍民间美术的概念、分类、特征及文化内涵等。第3～8章分门别类地介绍建筑、工艺品、环境装饰、染织与服饰、面具与戏曲、民间杂项中的民间美术图案。为了加深读者对民间美术图案的造型、组织形式及表现手法的全面认识，在第4章图文并茂地介绍了典型工艺品美术图案的构成方法。对民间美术图案继承和学习的目的是为了在现代艺术设计中得以运用，第9章专门介绍了民间美术图案、色彩在现代艺术设计中的应用实例。<br>    《中国民间美术图案实用教程》可作为高等艺术院校艺术设计专业的教学工具书，及其他学科、民间美术者学习民间美术、提高民间文化修养的自学用书。

丛书序<br>前言<br>第1章 中国民问美术概述<br>1．1 民间美术的概念与类别<br>1．1．1 民间美术的概念<br>1．1．2 民间美术的类别<br>1．2 民间美术的基本特征<br>1．2．1 自发性特征<br>1．2．2 集体性特征<br>1．2．3 地域性特征<br>1．2．4 传承性特征<br>1．3 民间美术的历史与文化寻踪<br>1．3．1 民间美术与草根文化<br>1．3．2 民间美术与民间习俗、宗教<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第2章 民间美术图案的造型与审美<br>2．1 民间美术图案的造型原则<br>2．1．1 象征性原则<br>2．1．2 实用性原则<br>2．2 民间美术图案的取材<br>2．2．1 生活情趣的归纳<br>2．2．2 行业崇拜<br>2．2．3 宗教符号演变<br>2．3 民间美术图案中的审美<br>2．3．1 地域性和传承性的审美原则<br>2．3．2 审美与内在的教育功能<br>2．3．3 人与自然<br>2．3．4 传统与现代生活<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第3章 中国建筑装饰中的民问美术图案<br>3．1 中国民间建筑概述<br>3．1．1 中国民间建筑发展历史<br>3．1．2 现存各地区建筑特点<br>3．1．3 民间建筑的主要装饰部位<br>3．2 中国民间建筑彩画<br>本章小结<br>训练和课后研讨题目<br>第4章 工艺品中的民问美术图案<br>4．1 陶瓷中的民间美术<br>4．1．1 中国原始社会典型的陶器图案<br>4．1．2 中国民窑瓷器中的民间图案<br>4．2 玉器中的民间美术<br>4．3 金银器中的民间美术<br>4．4 漆器中的民间美术<br>4．4．1 中国早期漆器<br>4．4．2 近现代漆器<br>4．5 中国民间工艺品图案构成方法<br>本章 小结<br>训练和课后研讨题目<br>第5章 环境陈设及装饰中的民问美术图案<br>5．1 中国传统家具纹饰<br>5．1．1 床榻类<br>5．1．2 椅凳类<br>5．1．3 桌案类<br>5．1．4 屏柜类<br>5．2 剪纸中的民间美术图案<br>5．2．1 剪纸的造型特点<br>5．2．2 民间剪纸的主要形式<br>5．2．3 中国南北方及少数民族剪纸<br>5．3 年画中的民间美术图案<br>5．3．1 我国民间年画取材特点及分类<br>……<br>第6章 染织与服饰中的民间美术图案<br>第7章 面具与戏曲中的民间美术图案<br>第8章 民间杂项中的美术图案<br>第9章 民间美术图案在当代设计中的应用实例