柳宗悦，日本著名民艺理论家，美学家。于1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之收集、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886-1963）、河井宽次郎（1890-1996）、浜田庄司（1894-1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年任日本民艺馆首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长，出版有《柳宗悦全集》。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。

　　徐艺乙，江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究，主持、参加多项科研项目，出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。

　　《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。
　　日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

　　壹心受净土之惑，身受现世之约。如此宿缘我们应当怎样对待？目前有三条不同的途径：或是断绝现世而去净土，或是抛弃净土人世；或是沉溺于梦幻，或是流露出烦恼；若是心理的需求得不到满足，便会显现出第三种途径。这就是现实的世界，有着一定的含义。但这未必就是空幻的世界，也不能将其想象为心之净土，更不能将土地说成是向天之门，既无低谷，又无高峰。虽然生活在现实的土壤上，却不能感受上天之爱抚。虽说“身为圣灵之殿”，但土地亦是天神的住所。枯竭的冬日世界，不久会被春色所覆盖。盛开在大地上的圣洁的莲花是净土之花，而由上天赠予的、在大地上绽放的花，如今我将其叫做工艺。体现美与现实世界密切联系的，是工艺的形态。工艺为有趣的日常生活增添了美之色彩，在现实世界中，家居生活离不开工艺。在此没有贵贱之别，亦无贫富之差，是一切民众的伴侣。若是能够遵循这一事实，就能够生存下去。从早到晚被形形色色的器物包围着，所带来的是将我们的心态调整为柔和之状。为我们整理形态、装点环境、彩饰纹样之体。当我们遇到烦恼或意外时，又与生活交织在一起。这就是因神灵所赐而开在现实世界中的草花，所有在这个世界中的旅行者会在缤纷灿烂间漫步，如此这条道路就不会被沙漠化。他们只需守护工艺之美，就能够在这个温馨的世界中生存。为工艺滋润的世界，是一个幸运的所在。贰没有与大地相隔离的器物，也没有与人类相分离的器具，这就是在这个世界上为我们服务的生活用品。若是因故离开了用途，器物便会失去生命。如果不堪使用，就没有存在的意义。在此，器物应当忠顺地为现实世界服务。只有具备了服务之心的器物，才能被称之为器物。失去用途的世界，不是工艺的世界。工艺应当有助于我们，为我们服务而发挥作用。应当在日常生活中为每个人提供服务。为实用服务，才是工艺之根本。因此，工艺之美就是实用之美，所有的美都产生于服务之心。所用之体必须结实，作为日用器具，要经得起恶劣条件下的考验。看到其形态，就能看到结实的、无害的健康之美。因此要选择质地优良和稳定、简朴的造型，若是脆弱的形体就不能发挥其功能。这个世界不允许病态，若是病态的就不可能发挥作用。服务的器物是繁忙的，但不能沉溺于感伤，就如同繁忙而感伤的工蜂一样；也不能沉溺于颓废，所谓户枢不蠹。如今的器物多流于美之病态而忽视了实用，所以没有制作出达到实用要求的器物。而服务之心则为器物添加了健康之美，不健全的器物，就不能称之为真正的器物。工艺之美是健康之美。实用之本身已具备忠顺之德。对此绝不能有逆反之情、炫耀之心以及自我之念。好的器物当具有谦逊之美，并具有诚实之德。高傲的风格和恶劣的造型对器物是不合适的。诚实之性和坚固之质，才能保持工艺之美。华而不实和粗制滥造是不慎重的，与实用相悖，亦与工艺之美相背离。真正的服务之躯，应当慎用淫贱之形。需要相应地调整形体，重视对器物表面的工艺处理。奢侈之风不是器物的真正形态，过于华丽则违背实用之本质。比之实用功能，装饰应当是次要的。穿衣首先要考虑合身，穿着过多则难以活动。生活就是要刻意追求简朴之风。良好的器物若是过于华美，就会流于俗套。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。当器物失去实用的价值，同时也就失去了美。PP27-29
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丛书总序
新版序言
序言
绪言
工艺之美
正宗的工艺
被误解的工艺
走向未来的工艺
[上]工艺的基础
[中]工艺与个人作家
[下]工艺与团体
工艺美论的先驱者
概要
关于插图
插图及其说明
译后记
注释