《国际创意摄影教程：摄影中的设计》详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。《国际创意摄影教程：摄影中的设计》共分为7章，第1章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2~3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4~7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。《国际创意摄影教程：摄影中的设计》中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短时间内将设计原理应用于自己拍摄的图像中，实用性很强。                    

一
设计的基础理论
取景器在摄影中的作用
空间的利用
定位
案例研究1—视点
规则以及何时打破规则
练习1—剪裁
二
设计的要素
线条
形状或形体
空间
肌理
案例研究2—光线和时间
光线
色彩 
练习2—设计的局限
三
初级设计原理
图案
重复
干扰 
多样化和一致性
案例研究3—深度和光线
节奏
对比
练习3—形体和结构
四
深度和大小
克服局限性
真实的和虚幻的深度
大小和比例
案例研究4—风格和设置
比例的缺失
抽象
练习4—抽象图像
五
移动和流动
具有方向性的力量
案例研究
—线条和形状
控制
流动方向 
练习5—观察
六
强调和情感
兴趣点
焦点区域VS失焦区域
并置
案例研究6—并置
不协调
情绪和情感
练习6—主题
七
整合
表达意见和观点
将象征作为视觉速记法
案例研究7—日常摄影
创造性的策略
练习7—概念和想法
结束语
术语表
参考书目和网页
索引
致谢和图片版权
职业道德