王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，中国书法家协会理事，草书委员会副主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。
　　1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。
　　在国内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。
　　主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院、美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

　　《王冬龄创作手记（修订版）》是作者关于书法创作的随笔结集。全书分为“创作手记”和“访谈录”两部分，记述了王冬龄先生书法创作与艺术探索的内心独白，收录了作者的大量作品，体现了艺术家“笔墨源自心性”的创作理念。读者在一篇篇祛除晦涩深奥理论的文字里，既可一窥书法艺术的堂奥，又可感受到艺术家借助毛笔寄寓心性、抒发情怀的真性情，体会到作者的激情与感动，领悟字里行间所蕴含的三千多年来一脉相承的书法精神。

　　我的学书道路与体会
　　一
　　回顾自己学习书法六十年的历程，大致可分为几个阶段。
　　1961年以前，完全属于青少年学书的幼稚时期，而且没有老师，一切都是自己摸索，但还是产生了强烈的兴趣以及可以悬腕执笔的自信。我也不知道是怎么与书法结下不解之缘的。我的父亲是会写毛笔字的，我小时候的记忆中，家中开小杂货铺，记账都是用毛笔，过年时父亲还写春联。我接触毛笔也许是五六岁时在家中柜台边上的账桌上开始的，小学暑期在私塾补习，当时让我们“写大仿”、“描红”之类。后来我喜欢上了画画，认识到了书法的重要，大约小学四五年级时就找了一块大方砖，天天用笔蘸水练过一段时期的字。
　　1961年至1967年，在南京师范大学读书期间，我从吴让之篆书练至《九成宫》《张迁碑》，对沈子善教授所称道的“大书家”产生了崇敬与向往之情。尉天池老师对书法刻苦执着，也成为了我学习的楷模。1962年我的作品参加江苏省第二届书法展，从此书法成了我的爱好、特长。1963年，学校校庆的时候，我的作品受到了傅抱石的称赞。记得有一次，校庆期间开展了书画示范的活动，沈子善先生写了几张之后，叫我也来写，当时我写了一幅篆书“百花齐放”，这次笔会对我的书法是很好的帮助。必须承认，“文化大革命”期间抄写大字报，使我的书法能第一次放开。
　　1968年至1978年，可谓十年磨一剑。南京师范大学毕业后，我被分配到泰兴，这期间唯一几乎每天坚持做的，就是练上两小时左右的书法。因为字写得好，经常写一些会标或者毛主席语录以及春联。后来我调到扬州文化局创作组工作，并且有幸成为林散之先生的弟子。70年代中期，在扬州陪伴林散之先生三个月，看病、写字、磨墨、拉纸、盖印，终于获得学书的门径：从汉碑魏碑入手，必须坚持做日课。林老七十多岁仍不辍笔，想想自己当时真是“身在福中不知福”，其实已经站在巨人的肩上，由林老带着我一窥书法艺术的堂奥。其间，我的一件草书作品《海上生明月》参加了上海《书法》杂志社举办的全国群众书法展览，并获得了二等奖。
　　1979年，我考取浙江美术学院（今中国美术学院），成为全国首届书法硕士研究生。从此书法就成了我的专业，我的生命，我的理想。我也成为真正能以整个生命为书法艺术努力奋斗的人，成为主要由传统书法训练、熏陶出来的中国艺术家。从书法中我悟出了许多人生哲理，也领悟到了艺术的真谛。研究生时期我的导师是陆维钊、沙孟海、诸乐三三位先生。在此期间，我主要在楷书上用功较多，也写一些隶书与大篆，对《张猛龙碑》《龙藏寺碑》用功最勤。当时书法资料缺乏，而浙江美术学院的资料相对丰富。我当时比较喜欢《日本墨迹名品》，临了不少新帖。1980年，全国第一届书法展览，我的一张作品入选，是《礼器》风格的隶书作品柳宗元的诗《梅》；1981年参加了全国中青年书法邀请展；还有一幅草书作品《离离原上草》获得了全国大学生书法比赛的一等奖。至此，于书法创作上在全国崭露头角，可谓出道。
　　那两年完全按照浙江美院的书法教育体系学习传统的书法，同时学习篆刻，主要练魏碑、汉碑、小楷与篆书，同时广泛地翻阅了书法图录与文献，成为具有专业修养的书家。我曾经写了草篆与汉简给林老看，他给予了充分肯定。还记得毕业创作的作品，我是很认真地写，小楷作品基本上是悬腕写的，取法王羲之的《黄庭经》、王献之的《玉版十三行》及文徵明的小楷。
　　1981年至1985年，我参加展览的作品大部分都是草书，也偶尔有一些汉简。1982年，我开始创作现代书法和抽象作品。当时受到欧美留学生的启发，我记得第一幅作品就是《天马行空》。1985年，我和谷文达共用一个创作室，颇为获益。1986年的下半年到1987年的6月，是我创作的黄金时期，1987年我在中国美术馆做了个人展览，当时我的许多代表作都是在这一时期完成的。
　　记得有一次，我把不同的书体摆在一起的时候形成了一种视觉冲击和变化，于是我就想出用十二幅斗方的不同书法形式做成了《儒道佛》作品，应该说这在中国书法发展史上是非常有创造性的作品。还有参展的作品《老子》小楷，我整整写了3天，每天12个小时。还有一件《泰山成砥砺》的作品，是借沙老那支大笔来写的，沙老后来为我的个展题词：“去年邵芝岩笔庄为我制特大毛笔，老病不常用，冬龄兄借去就二丈余方幅作十字，真伟观也。丁卯夏日，沙孟海年八十八。”这个展览各种书体都有，充分显示了我的传统功力，其中也有少数抽象现代书法的作品。这个展览得到了启功先生的充分肯定，当时还接受了中央广播电台的采访。通过这次个展，我的创作能力得到了全面的提升。同时，还参加了由《人民日报》和朝日新闻社举办的“中日兰亭笔会”，这是一个中日最高级别的艺术交流活动。
　　……

创作手记
《逍遥游》创作手记
《老子》创作手记
《离骚》创作手记
《心经》创作手记
深圳OCT当代艺术中心30米《心经》题壁创作手记
三写《逍遥游》创作手记
《金字塔感怀》创作手记
“辑页掇英——第三届杭州中国画双年展”创作手记
我的学书道路与体会
即物成性，可见乎道
我的书法创作观与实践
共逍遥：书法艺术的自在之境
会心草法
不远楷则
狂草散论
书写的极致——论草书
论草书艺术的现代表现力
草书创作的笔法、布白和心境
要功夫，更要见心襟
书法之思
巨幅大字  狂放大草  现代书法
关于当代书法标准的看法
书法欣赏概述
篆刻与碑学
临帖十法
“捻笔”与“涩迟”
曾经沧桑 南山依旧
《春江花月夜》后记
散记五篇
“共逍遥”北京展览随想录
书法道——杭州书法展的缘起观念
王冬龄书语录
访谈录
演绎传统　开拓创新——王冬龄访谈
王冬龄，我书故我在——书法艺术对话，有关王冬龄行走在传统和现代之间的文本
我愿意做一个优秀的艺术家，真正的书法家——王冬龄现代书法访谈
王冬龄的书法观与现代书法访谈录
王冬龄访谈录
关于老子《道德经》巨幅创作的对话
关于《龙藏寺》的对话
把自己作为一件艺术品来创造——王冬龄先生访谈
搞“现代书法”是我的使命——王冬龄教授访谈
王冬龄——寻找当代书法的另类空间
“唤醒”书法的本质精神
古典传统的守望与现代诠释——王冬龄
逍遥春意淡如风——王冬龄先生访谈录
高等书法专业教育访谈录
创新不等于创好　守成不等于就好——《书法报》高等书法教育访谈
王冬龄教授访谈——谈高等书法教育
后记