第一章 奇幻插画师应该会的 …… <br>职业工具 <br>人物画入门 <br>视觉对话 <br>设计 <br>教育和培训 <br>专业奇 幻画家所要应对的挑战 <br><br>第二章 奇幻插画的基本绘制要素 …… <br>身体比例的处理 <br>研究面部体积 <br>从动作线条开始 <br>对应均衡法的运用 <br>探讨透视缩短法和透视角度 <br>了解色彩理论 <br>用光线衬托形体 <br>光线和色彩理论的结合 <br>记住，风格不等于图案设计 <br>细心地选用颜色 <br>运用线条艺术节省时间 <br>将人物形象设计从构图中分离出来 <br>插画和图档的区分 <br>领会线条的价值 <br><br>第三章 研究人物形象 …… <br>确定人物故事 <br>理解人物所处的环境 <br>确定人物的职业 <br>文化交融 <br>画面信息明确清晰 <br>用笔记理清思路 <br>了解观众 <br>探讨人物原型：死亡之神 <br>探讨人物形象：巫师 <br>探讨人物原型：神职人员 <br>探讨角色原型：女神职人员 <br>探究人物原型：女巫 <br>探讨角色原型：英雄 <br>探讨人物原型：搞笑小丑 <br>探讨人物原型：野兽 <br>探讨人物原型：魔鬼 <br>探讨人物原型：兽人 <br>探讨人物原型：精灵侍从 <br>探讨人物原型：带翅膀的角色形象 <br>探讨角色原型：机器人 <br><br>第四章 奇幻插画绘制要点 …… <br>塑造一个视觉吸引点 <br>决定视觉层次 <br>探讨设计的不同重复 <br>引出细节 <br>利用轮廓的优势 <br>使用参照点 <br>遵守对称或不对称的规则 <br>如何实现对称 <br>尝试不对称性绘画 <br>侧面形象设计 <br>抓住关键的表情 <br>发现关键颜色 <br>建立联系 <br>控制投资 <br>发现脸部特征 <br>确立视觉链接 <br>结合植物和动物的交互作用 <br>数字游戏 <br><br>第五章 拓展形象的要事 …… <br>强化轮廓：勾勒脸部框架 <br>突出侧面轮廓：生理改变 <br>突出侧面轮廓：活灵活现的服装 <br>突出侧面轮廓：图形的实与虚 <br>突出侧面轮廓：有机形式和无机形式 <br>突出轮廓：动物形体 <br>突出轮廓：纹理和材质 <br>添加怪异的成分 <br>保留熟悉的成分 <br>神秘山谷所引发的反应 <br>绘制一个妖怪：经得起推敲 <br>妖怪创作：外表 <br>妖怪创作：美女是野兽 <br>创作妖怪：出乎意料 <br>创作妖怪：省略 <br>创作妖怪：暗示附体或感染 <br>探讨“拯救猫咪”的因素 <br>定位支架<br>添加忠实的骏 <br>马 <br>融入标志性符号 <br>利用武器作为设计工具 <br>展示出“意外”披露 <br>运用公开的参照物描绘人物形象 <br>使用微妙的参照物再现主题 <br><br>第六章 与观赏者互动 …… <br>确定风格 <br>运用比例参照物来表示大小 <br>改变单一图案设计的比例 <br>对的细节 <br>必要时隐藏细节 <br>借助面部表情表达情感 <br>运用反光增强戏剧效果 <br>刻画远景 <br>给非人类角色赋予智力 <br>描绘人类所有情感 <br>正规的仪式感 <br>选择适当渲染风格达到最佳效果 <br>鲜活的人物形象 <br>制造威胁性环境 <br>运用光线聚焦 <br>运用光线制造气氛 <br>让画面主题发挥作用 <br>展示位于幕外的人或物 <br>通过颜色平衡视觉分量 <br>垂直地平衡视觉分量 <br>进入剩下的阶段 <br>通过重叠创造画面层次 <br>合成艺术 <br>随意使用各种工具进行尝试
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