《游观》主要探讨中国古典绘画的空间问题。针对现当代美术理论界对沈括“以大观小”理论阐释的失误，作者采用“本体诠释”的方法与路径，突破“散点透视”的桎梏，详尽而深入探讨《梦溪笔谈》中所阐示的“以大观小”的真义，从而追溯中国古典绘画渊源及哲学基础——《易经》文化传统思维方式的大智慧，并紧密联系历代绘画创作经典作品，深入浅出地讨论中国古典绘画独特的空间观念与理路，为中、西古典绘画比较提供新的视角，进而引发思考如何继承与弘扬写意绘画传统这一今天仍具有现实意义的问题。作者主张在中国传统文化的大背景中，建构中国古典绘画自己独特的空间理论体系和话语体系。

序一  成中英
序二  邵大箴
一  空间研究的缘起
历史与现实的冷漠
宗白华的洞见
本土研究的误区
海外研究的影响
二  “以大观小”真义
本体诠释理解
解读与重建
“观”与“看”的分野
山水之法与真山之法
三  “山水”空间秘蕴
本体之“观”
“物象之原”
“游观”的智慧
“?水”创作机制
霍克尼与散点透视
中西对话的平台
四  画家与古典山水画
观念与路径
“目识心记”
想象与表现
笔墨之外
五  古典人物画与花鸟画
同理而异迹
“窥探其意思”
“观物之生”
六  建构“山水”话语
关键词
本体诠释结构
意象精神
位置的自由经营
七  省视中国画空间问题
问题与反
回首美术教育
变革之痛
历史的无奈与遗憾
八  整体的中国画论
易理与画理
笔墨与空间
常识与辨析
九  开放的本体与空间
多元与对话
回归与重建
本体的开放性
后记
主要参考文献
图版目录