内容摘要

　　克里姆特是少有把铅笔的铅性发挥到极致的画家。铅笔的“铅性”有类于书法中的笔墨在纸间的“呼吸”。轻重缓急的线的“铅性”与纸的“质感”形成相互的抵力，互相牵扯、互相制约，进而使其纯粹的线凸显其张力。观克里姆特的速写人体，画面当中就是几条线，有的线是重复的，基本都是人体的外轮廓线，但就是这些所剩无几的线把女人体的骨感瘦弱与肉丰腴表现得淋漓尽致。这表示出他的观察是具体的，进而表现也是具体而非概念的。他笔下女人的胴体有时是靠身上的服饰或衬布衬托出来的。同时，有些作品中他通过红、蓝两色的彩铅的互用与交融来表现人体，有些在唇眼间有色彩的提示。如果与席勒笔下的人体相比，席勒好像在处处发力，而克里姆特更像是一位具有禅意的智者善于拿捏和控制力道，简约，含而不露，更接近于东方艺术的审美意象。
　　速写因有更直接的“人迹”，而令人着迷。我们通过大师们笔下自由流淌的“迹象”，来感受他们手感的“温度”，从而与其共呼吸，亲切得好像超越了时空的界限，他们就对坐你面前，与你叙聊。克里姆特无疑是其中优秀的一位。让我们与其一起回到那今人丧失已久的“手感年代”吧！