第二节 表现主义 与法国野兽派同一年（1905），在德国的德累斯顿诞生的艺术团体桥社，是表现派的第一个小组。表现派虽然与法国野兽派同年诞生、并列发展，但却互无联系。表现派也像野兽派一样强调艺术与感情的表现力，强调直接地、不加歪曲地表达他们的艺术。由于表现派在德国及北欧流行，带有北方民族的绝对性、抽象性和节奏感，更显得具有北方人的健壮气魄。桥社的成立意味着与学院式的传统背道而驰，这些人带有理想主义观念，希望把一切积极向上的、正在酝酿的因素吸引到自己一边。
表现派与野兽派的同时出现有其历史必然性。20世纪初大工业迅速发展，都市化千篇一律的生活，民族主义的兴起……导致了社会的非个性化倾向，个人及其个性被庞大的社会整体所淹没。为了表达人类无比丰富的个性，出现了强调自由表达感情的艺术团体，在法国先是野兽派，接着是立体派；在德国，便是以桥社为先导的表现派。
德国表现派较其他现代艺术流派更具有生命力，除了现实的必然性，也由于全心全意宗旨的开放型。他们并不因为强调个性感情的表现而排斥过去或未来、排斥异族异己艺术。桥社之意，即是要把德国现实与辉煌的过去连接起来，以搭起一座桥。
15、16世纪德国文艺复兴时代的版画是他们吸收的营养之一，凡·高的笔迹与色彩的火焰般的力量，高更艺术中的象征手法、原始土著人的闪光的野味文明，都充实了表现派的生命力。他们对原始艺术有着极浓厚的兴趣，非洲黑人雕刻、埃及墓室壁画、吉卜赛人的各类艺术。他们都不同程度地作了观摩研究，将有用之处来丰富自己画派的风格。他们把单纯感、原始性与自由创作联系在一起柏林、慕尼黑、德累斯顿等大城市的都市生活同样影响着表现派的艺术创作，并仍是他们创作内容的主要方面。
桥社的主要成员包括：凯希奈尔（1880—1938）、罗特鲁夫（1884— 1976）、赫克尔（1883—1970）、佩施太因（1881—1955）等。
桥社艺术风格的变化，自1905 年成立起的前两年，线条流畅、宽弛，柔和，中间几年变得曲斜紧凑，后来演化成硬朗、短促。德国表现派版画先是黑白线条，后来有了套色。1913年桥社散伙。
蒙克（1863—1944）是北欧挪威人。世界著名的戏剧大师易卜生是他的同乡，也是同时代的挚友。他出生于挪威赫德玛克郡洛伊坦镇，父亲是一个医生。他曾三次到法国巴黎学习艺术，关注法国后期印象主义画家的作品，结识了高更等画家，受到高更的单纯化和平面装饰性画风的影响。但在艺术气质上，蒙克更接近凡·高，最关心当代社会中个人精神上的痛苦。1892年蒙克在德国柏林举行个人画展，揭幕之后立即引起一场轩然大波，导致两种截然不同的艺术观点的论战，而蒙克也从此蜚声于整个欧洲。此后，蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。
蒙克生活在资本主义社会矛盾激化的“世纪末”的时代，他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，唯一的妹妹是精神病患者。生活对于他来说是“精神错乱和疾病的孪生子”，不幸的家庭遭遇对他的一生影响很大。他性情忧郁、孤独、内向。
他说：“疾病和发疯，是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。的确我未能战胜这种不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。” 蒙克的一生作品很多，题材大多与爱情、疾病、死亡有关。这是他的亲身遭遇的内心感受的描写。他的成名作《病孩》是为了悼念他那被肺病夺去了年轻生命的姐姐索菲亚，简洁的构图、暗淡的色彩，似乎死亡已经迫近。
他在巴黎画的《圣克卢之夜》似乎流露出了他丧父之后的阴郁情绪，一个孤立而彷徨的人深夜依靠在窗前，一丝痛苦的信息导人第一个观者的心灵。
尤其是那种蓝调子的运用，更使人感到沉闷压抑，却又有一股震撼人心的力量。他在德国画的《病室的死亡》表现了一家人在亲人死亡时陷入了深深悲伤之中，它像是画家对自己亲身遭遇不幸的真实描绘。
蒙克对爱情题材的描绘一是反映了社会的风尚，同时也是他个人感情创伤的发泄。他年轻时参加的 “波希米亚人”团体实际上就是一群对现实不满的青年艺术家，聚集在一起蔑视传统的道德规范，提倡性生活的自由，即使在其后的爱情生活中也不平静。这类题材的作品大多出现在创作活动的早期。
他画的《嫉妒》以诗人普兹拜佐夫斯基的爱情生活为题材。这位诗人一生风流，却又往往情场失意。于是他在画家的笔下就成了失恋和嫉妒的象征，并常常在他的旁边出现一对情意绵绵的恋人暗示了他的不幸。
他画的《窗边的接吻》以强烈而又独特的手法表达了人类感情的冲动，男女拥抱亲吻的情景像影子似的出现在画面上，既抽象又真实。
他较晚期画的作品《青春期》表现的是一个尚未成熟的少女对性的预感和不安，她在黑夜中惊恐地睁大眼睛，一缕光线射进画面，在她的身后留下一大块阴影。
《生命的舞蹈》是画家的一幅力作，是蒙克艺术创作活动具纪念碑意义的作品。通过描绘奥斯陆海湾的舞蹈，把女性的青春、成熟、衰老时期融合在一个画面上，形象地表现了人类的命运。
蒙克的作品主要表现的是疾病、死亡和爱情题材，在他的不少作品中呈现出一种世纪末的色彩：不安颓唐，甚至是悲观失望，令人震动深思。蒙克曾经说：“艺术是一种结晶”。他所谓的“结晶”，无疑是他个人对孤独不安的人生的幻想的体验。蒙克的重要代表作《生命》组画，共有22幅作品，他本人称他为“生命、爱与死亡的诗歌”，其中有一幅蒙克的最得意之作，是用油画与版画都表现过的作品《呐喊》。
画中主体形象是一个双手抱头，高声尖叫的人，他那被简化成雏形的人体和骷髅般的头颅，让人很难分辨其性别。他站在一座长桥上，桥身的直线同蜿蜒的河流和曲线构成的沙洲形成引人注目的对比，天空仿佛是一条血的河流，那惊悸骚动的线条、红黄相间的色彩，与河流的深蓝色、河岸的漩涡状曲线遥相呼应。
这一切似乎构成了一个精神的磁场，线条、色彩都围绕着发自灵魂的呐喊而运动着、旋转着。双手抱头的畸形人，因内心的痛苦而发出一声无法遏制的呐喊！这正是上世纪末资本主义世界冷漠动荡的环境重压下，画家本人精神和情感濒于崩溃的深刻揭示。
表现派比较起其他画派来，在地域、时间、成员、观点等方面，都要广泛和持久，是个较大型的现代艺术流派。康定斯基与布拉克的抽象派集团青骑士派，同时也是德国表现派的第二个大组织，后来的许多画派都不同程度地受到它的影响。一次大战有所中断，但表现主义在延续发展，战后又陆续演化出动力表现派、抽象表现派、幻想表现派等，至今日表现派仍然有一定的坚持者，尤其在德国，一直未间断表现主义艺术的发展过程。而最初在德国出现时是被当作“蜕化” 等受到排斥，画家在政治上受到迫害。由于表现派本身的生命力，由于这种艺术的善于吸收，所以必然善于传播。它能赋予感情以不同形式，也赋予形式以不同感情，它架桥于今古，通融于主观精神与外在形式，包揽了具象与抽象成分，因此，终于占有了与其名称实质相称的地位。包括许多现实主义画家，如德国女版画家柯勒惠支、意大利大画家古图索，都受到表现派的极大影响。
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