陈美渝，现任四川音乐学院成都美术学院美术理论专业教授，硕士生导师，公共教学部主任。先后在四川美术学院和四川音乐学院成都美术学院从事艺术理论、美术史论教学和研究工作达二十余年，发表学术论文、艺术评论100余万字。

　　《美术概论（第2版）/高等学校专业教材》共分十章，上编的一、二、三、四章为美术的基础理论；中编为美术的分类阐述，目的是让学生对各种美术形态均有所了解；下编为美术创作、鉴赏与发展，创作与鉴赏属美术理论的范畴，而发展则属于美术史的范畴。
　　《美术概论（第2版）/高等学校专业教材》适合专业美术学院本、专科学生使用，同时也可供美术理论系本科学生使用，以及广大的美术爱好者、文艺工作者从事美术研究之用。

上编 美术理论
第一章 美术的本质
第一节 美术本质论的几种观点
第二节 艺术生产论
第二章 美术的特征
第一节 美术的视觉形象性
第二节 美术的主体性
第三节 美术的审美性
第四节 美术具有造型性、视觉性、空间性、静态性、瞬间性、再现性与表现性的特征
第三章 美术的功能
第一节 美术的社会功能
第二节 美术的审美教育
第四章 美术与政治、哲学、宗教的关系
第一节 美术与政治、哲学的关系
第二节 美术与宗教的美系
中编美术的种类
第五章 实用美术
第一节 实用美术的主要种类
第二节 实用美术的特点
第六章 造型艺术
第一节 绘画艺术的种类及其特点
第二节 雕塑的种类及其特点
第三节 摄影艺术
第七章 美术设计
第一节 美术与设计的共同特征
第二节 美术与设计的分离
第三节 美术与设计的区别
第四节 设计的构成要素
第五节 设计的类型

下编 美术创作、美术鉴赏、美术发展
第八章 美术创作
第一节 美术创作的主体——美术家
第二节 美术创作过程
第三节 材料在美术创作过程中的作用
第四节 美术创作成果——美术作品
第九章 美术鉴赏
第一节 美术鉴赏的普遍规律
第二节 美术鉴赏的审美心理
第三节 美术鉴赏的社会环境与环节
第十章 美术的发展
第一节 美术发展的社会条件及其制约性
第二节 当代中国美术的发展概况
第三节 西方现代美术发展概况
第四节 西方后现代主义美术发展简况

后记
参考文献