埃克伯特·法阿斯，早年毕业于德国慕尼黑大学和维尔茨堡大学，获得博士学位，现任加拿大多伦多约克大学人文与英语学院教授。他的研究领域主要是诗学和悲剧理论，已经出版和发表了大量研究著作（如《当代美国诗学》[1978]，《欧里庇得斯、莎士比亚、歌德悲剧研究》[1984]，《莎士比亚的诗学》[1986]），著有传记作品《罗伯特．邓肯传》（1983）、《罗伯特．克里利传》）以及小说《沃伊泽克的头颅》（1991）等。

    到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术?加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

    这样的性欲可能被认为是压抑的征兆，或者包含着危险的、对那些应对这种不正当的刺激时在心理上有严重疾病的人们来说是受虐与施虐的诱惑。尽管如此，它在唤起愉悦感的意义上却很难算是情欲的。
    随着文艺复兴时期艺术的来临，我们将朝着这种可能性走得更近。对于像丢勒、克拉纳赫、阿尔特多费、乔尔乔内、提香那样的画家和其他人来说，裸体不再只是一种对身体的普遍轻蔑在其上铭刻其残忍、仇恨和否定的空白。很自然，这个时期的艺术家们继续在描绘痛苦和受难的主题，但在同时，他们却开始为了裸体而描绘裸体，经常带着明显感觉论的癖好，有时就像在阿尔特多费的《命运及其女儿》中一样，沉溺在情欲的游戏之中。他们中的一些人受到异教原型的激励，也创造了我们现在叫做色情艺术的东西。
    举一个流传久远的例子，朱利奥·罗马诺--莎士比亚偶然提到其名字的唯一一位文艺复兴时期的雕塑家--创作了带有性内容的素描，它们不久以后便产生了一个小小的色情产业，从业者的身份不低于阿雷蒂诺。当教皇克雷芒七世因为雕刻这些素描而监禁了马坎托尼奥·拉蒙迪时，据说这种“君主的惩罚”确保了马坎托尼奥通过向教皇说情而被释放，仅仅是为了给那些画加上他的《淫欲的十四行诗》。在一封给朋友的信中，阿雷蒂诺接着为这种艺术进行了勇敢的辩护，并且对自称是其审查者的虚伪大加嘲弄。他写道：“我对他们卑鄙的责难和禁止眼睛去看那些最悦目之物的居心丑恶的法律完全失去了耐心，”
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致谢
导言
第一章  柏拉图对审美价值的重新估价
第二章  最初的尼采式的反对柏拉图的人们
第三章  古代晚期、普洛丁与奥古斯丁
第四章  奥古斯丁的柏拉图式的城邦
第五章  中世纪
第六章  文艺复兴
第七章  文艺复兴时期的学院、菲奇诺、蒙田与莎士比亚
第八章  霍布斯与夏夫兹博里
第九章  曼德维尔、柏克、休谟与伊拉斯谟．达尔文
第十章  康德的伦理学目的论美学
第十一章  康德中年的转变
第十二章  黑格尔、费尔巴哈与马克思
第十三章  马克思的尼采式的要素
第十四章  海德格尔对传统美学的“破坏”
第十五章  海德格尔对尼采
第十六章  海德格尔、尼采与德里达
第十七章  “延异”、弗洛伊德、尼采与阿尔托
第十八章  德里达的元先验论的“模仿”
第十九章  后现代的还是前尼采的？德里达、得奥塔与德·曼
第二十章  后现代对审美理想的复兴
后记
参考文献
索引