王洪义，1954年出生于哈尔滨，上海大学美术学院史论系教授；毕业于鲁迅美术学院全显光工作室；结业于北京大学哲学系美学专业研修班。现从事艺术批评、艺术传播和当代美术研究；著有《中外美术史简明教程》（2004）、《形式浅说》（1999），有多篇论文、译文发表。

    在中国，有很多人终生没有进过美术馆，但也不会因此觉得缺少点什么。而美术馆和画廊里的艺术，前卫和后卫的艺术，至今还在狭窄的专业圈子里打转，也就只能成为阳春白雪和空中楼阁。美术，真的就是那样脱离日用、晦涩难懂、不能与大众共舞吗？这本书跳出艺术史的有限范围，通过对中外当代公共艺术实例的分析，为我们展现了另外的艺术天地，使我们知道当代艺术可以使用朴素的语言说话，具有美化环境、沟通心灵、提升公共意识等实用功能，还是大众文化民主权利和公共福利的体现。当代艺术应该走出精英主义误区，为人民服务，为大众服务；先公共，后艺术；先大众，后专家。本书通过八章节的论述，强烈地表达了这样的命题和论点。

出版前言
第一章  公共艺术的概念
一、什么是公共艺术
二、公共艺术与大众权力
三、城市与公共艺术

第二章  公共艺术的历史
一、市民社会的形成
二、公共空间的演变
三、公共艺术的成长

第三章  公共艺术的功能
一、塑造和谐社会
二、启发创造才能
三、保存历史记忆
四、美化公共空间
五、带动地区经济

第四章  公共艺术的特质
一、公共艺术的公共性
二、公共艺术的场域性
三、公共艺术的制度性

第五章  公共艺术的类型
一、生态类作品
二、社区类作品
三、设施类作品
四、交通类作品
五、校园类作品

第六章  公共艺术的形式
一、合理的尺度
二、有秩序的美
三、对比与融合
四、居中和从属

第七章  公共艺术的创作
一、互动的要求
二、平民的价值
三、社会的工作
四、社群的利益

第八章  公共艺术的欣赏
一、共享环境美感
二、提高鉴赏能力
三、品味休闲生活
四、创造新的定义
后记