中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在以小农经济为基础的生产方式下，人们的劳动方式、行为举止都远不同于今天工业时代的节奏。所以，宽博的衣袖、繁冗的装饰都是那个时代十分正常和可爱的创造（当然，传统文化中还包括三寸金莲、束胸、弱化性别差异的精神糟粕，这些并不在继承弘扬之列）。
中国的服饰一直是宽衣博带，体现了传统文化中人与自然的和谐关系，体现了“天人合一”、“人与草木同归”的意境。在衣服上就表现为宽博，而非紧窄。传统的剪裁是平面裁剪，商线裁剪；注重手工，注重装饰。这种裁剪方法造就了中国及东方服饰文化的重要特征，也成为21世纪国际时装舞台上的另一个创作之源。
民间服饰同时也是中国农耕文化下的“女红”文化，因为绝大多数的服饰品都是由女性创造而成。“女红”，也称“女功”，或称“女工”。“女红”的含义有二：一是指妇女所做的工作及其作品；二是指从事这一工作的妇女。其实，在传统社会里，从纤维的纺织到染色、印花、剪裁、缝纫、刺绣、编织等等，无不浸透着母亲、妻子和姑娘们的心血，其制成品——服饰，在价值上已远远超越了一般实用品，成为一种文化精神的概念。在中国传统文化里，几乎所有的女性都擅长女红：纳鞋底、绣花，缝缀衣物……这些绣衣、花裙、绣鞋、千层底、肚兜、虎头帽不仪是妇女智慧和劳动的体现，更重要的是人与物的关系，人与人的关系。荷包、绣花鞋垫，可以成为男女的信物；孩子的虎头帽、猪头鞋上倾注了母亲的挚爱，多少人间情感都盛装在了这些衣、裙、帽、鞋、耳套、荷包之中啊！
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——钟敬文
一个民族的特征最直接地由它的民间文化表现出来.垒球化时代非常重要的一点，就是要重新认识本民族的民问文化。我们一定要让中国的民间文化在人类的未来大放光彩。
——冯骥才