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内容介绍

毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多，文明戏只是一种草创性的尝试，比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练，到1937年，话剧界已经普遍认识到，演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路，因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式，经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段，其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动，我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉，找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提，抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展，都将变得不可思议、无法解释。 六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。

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精彩书摘

第一篇中国话剧现代性的生成机制 话剧的现代性是在中国特定的历史和文化境遇中逐步生成的，有时候舞台艺术先行一步，有时候创作发展较快。但是，这些单兵突进式的现代性却很难持久，随时都会变质或坍塌。因为，话剧不仅是一门综合艺术，内部结构复杂，而且有着广阔的社会关联域，牵一发而动全身。所以，只有当演剧走上职业化道路，取得独立的社会身份以后，话剧的现代性才获得了一个坚实的成长平台和必要的社会资源，各方面均衡协调地发展起来，在国家与市场的张力中迅速走向成熟，走向自我，形成了鲜明的市民化、中国化特色。 一话剧现代性的生成机制及其历史过程 话剧的“现代性”是个相当诱人的话题。毫无疑问，现代性是现代化的产物，没有现代化根本就谈不到现代性问题。过去，我们以为话剧既然出现（我没用“产生”这个词，以免引起“土生土长”的误解）在现代，理所当然就应该具备现代性。也有人认为，凡具有话剧形式的也就一定是现代的。其实未必。因为，中国的社会、人文发展极不平衡，整体上远未达到真正现代的水准，还存在着大量前现代、非现代或反现代成分，在许多时候，这些东西甚至占据着主流地位，深深影响着话剧的品质与风貌。所以，在貌似现代的话剧躯壳里，装的完全可能是前现代或反现代的内容。即使是以“反帝反封建”面目出现的东西，也未必都是现代的。

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“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序） 第一篇中国话剧现代性的生成机制 一话剧现代性的生成机制及其历史过程 二演剧职业化与剧团社会化 三走向市场，走向市民与走向自我的对立统一 第二篇上演税与剧作家的职业化 一从民间约定到政府立法 二职业剧作家的诞生 三 “商业化”的危险 第三篇中国话剧的市民身份及其自我认同 一市民意识与国家观念 二文明戏的两难选择 三爱美剧对“民众”的寻找 四左翼戏剧大转向 五后剧联时期市民戏剧路线的确立 第四篇国家人格化：话剧创作的歧途 一 “剧本荒”与国家化的夹缠 二双重身份的尴尬 三两种爱国主义的冲突 第五篇重返市民社会，建设市民戏剧 一抗战后期话剧市场的形成 二主流作家的回归 三市民戏剧对抗政治国家 四市民作家——曹禺和夏衍 五市民戏剧是现代“人的戏剧” 第六篇话剧舞台艺术的整体化 一 1935：整体化的起点 二整体化与中国化 三职业化同“业余习气”的斗争 四创作的有机性和表演的整体感 第七篇导演风格化与话剧舞台艺术的中国化 一导演制的建立与导演艺术的风格化 二世俗化：海派导演的中国化道路 三本土情调：大后方导演的中国化追求 第八篇表演艺术：形神的仳离与化合 一演技与生活的张力及中国化问题的提出 二话剧动作的提炼与戏曲动作的化用 三中国化的典范——石挥 四中国化是一个有机整体 第九篇舞台美术的成熟与变异 一从技术积累到艺术创造 二写实主义的成熟和“风格化”实验 三 “走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀 第十篇 “中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响 一中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧” 二斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑 三斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合 第十一篇国民党的话剧政策与话剧理念 一剧团注册和剧人登记 二剧本审查与演出监督 三高额捐税，寓禁于征 第十二篇国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤 一经济压迫，生存艰难 二经营失范，演剧变质 三职业道德失守，内部管理混乱 四 “市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑 后记

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