杨瑞庆，中国音乐家协会会员，中国社会音乐研究会理事，研究馆员。曾出版《自学作曲辅导教程》《自学合唱编配国辅导教程》《自学简谱辅导教程》《歌曲创作90题》《向名家、名作学作曲》《中国风格旋律写作》《中国民歌旋律形态》《歌曲旋律100年》《戏曲、曲艺唱腔设计》《实用旋律学初探》《听歌、唱歌、写歌》《通俗歌曲创作温谈》《歌曲创作探索》《评歌论曲》等音乐专著。

    舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。《舞蹈音乐创作入门》用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创作的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。《舞蹈音乐创作入门》适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。

前言<br>第一章 舞蹈音乐的源流<br>一 古代舞蹈<br>二 近代舞蹈<br>三 现代舞蹈<br>第二章 舞蹈音乐的功能<br>一 丰富感官<br>二 制定节律<br>三 提示风格<br>四 表现情绪<br>五 描绘形象<br>第三章 舞蹈音乐的属性<br>一 按表演人数分<br>二 按演员性别分<br>三 按动物词汇分<br>四 按表演内容分<br>五 按表演群体分<br>第四章 舞蹈音乐的设计<br>一 运用音乐<br>二 选择音乐<br>三 处理音乐<br>四 创作音乐<br>第五章 舞蹈音乐的素材<br>一 音调素材<br>二 节奏素材<br>第六章 舞蹈音乐的主题<br>一 主题的吻合性<br>二 主题的生动性<br>第七章 舞蹈音乐的延伸<br>一 统一手法<br>二 对比手法<br>第八章 舞蹈音乐的结构<br>一 乐句的方整性<br>二 乐段的复合性<br>三 曲式的自由性<br>四 结构的附加性<br>第九章 舞蹈音乐的审美<br>一 常规要求<br>二 创新要求<br>主要参考书目