《全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材：中国音乐史与名作赏析》是按照教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》而编写的教材，其中加入了“名作赏析”部分，而这部分是当今许多院校音乐专业课程教学所必需的。本课程的目的是通过教学，使学生熟悉中国音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化，及其主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐史上的重要流派、重要作曲家和代表性音乐作品，并使学生了解中国音乐的美学特征，了解中国音乐的传统体裁的特征和历史变迁，使之提高音乐感知能力和审美能力，培养良好的艺术素质，进而热爱艺术与生活。

第一章  远古及夏商的音乐（约公元前21世纪—前11世纪）
第一节  音乐的起源
第二节  原始时期的音乐
第三节  夏商的音乐
第四节  远古及夏商的乐器
第二章  周代的音乐（公元前11世纪—前221前）
第一节  周代的礼与乐
第二节  宫廷音乐的繁荣
第三节  周代宫廷音乐教育
第四节  民间的音乐形式
第五节  音乐生活的繁盛
第六节  乐器的发展与分类
第七节  乐律学的进步
第八节  音乐思想的争鸣
第三章  秦汉三国的音乐（公元前221—公元280年）
第一节  宫廷音乐机构
第二节  宫廷音乐的形式
第三节  文人与琴
第四节  乐器及乐律
第五节  音乐美学的发展
第四章  两晋南北朝的音乐（公元280—589年）
第一节  宫廷音乐
第二节  各民族音乐的大融合
第三节  乐器与器乐
第四节  乐律学的发展
第五章  隋唐五代的音乐（589—960年）
第一节  宫廷音乐机构
第二节  宫廷音乐
第三节  文人音乐
第四节  说唱音乐的确立
第五节  音乐理论和音乐思想
第六章  宋金元的音乐（960—1368年）
第一节  市民音乐的兴起
第二节  说唱音乐的发展
第三节  戏曲音乐的确立
第四节  乐器与器乐
第五节  文人的词调音乐
第六节  宫廷音乐
第七节  音乐理论
第七章  明清的音乐（1368—1911年）
第一节  民间歌曲
第二节  民间歌舞
第三节  民间说唱的发展
第四节  戏曲音乐的繁盛
第五节  器乐的发展与演变
第六节  朱载堉对律学的贡献
第八章  中华民国的音乐（1911—1949年）
第一节  学堂乐歌的产生与发展
第二节  传统音乐的发展
第三节  新兴音乐教育的兴起
第四节  20世纪30—40年代的代表作曲家
第五节  民国时期的声乐创作
第六节  民国时期的器乐创作
第七节  中国歌剧的产生与发展
第八节  音乐思潮与音乐理论
第九章  中华人民共和国的音乐（1949年至今）
第一节  音乐教育
第二节  代表作曲家及其作品
第三节  歌曲创作
第四节  合唱创作
第五节  民族器乐独奏曲创作
第六节  民族器乐重奏曲创作
第七节  民族器乐合奏曲创作
第八节  室内乐与小型器乐曲创作
第九节  管弦乐创作
第十节  歌剧创作
第十一节  歌舞、舞剧音乐创作
第十二节  影视音乐创作
第十三节  通俗音乐创作
第十四节  音乐理论思潮
主要参考书目