本书讲述了古今中外传统与现代的装饰纹样，它们的渊源、构建、色彩和各种装饰作品的创作手法都在作者诲人不倦的阐释中，变得那么的清晰明了。<br>    书中还画龙点睛地讲述了各种传统纹饰在现代艺术中的应用，有包装、书籍、服装、建筑、室内装饰等，全书沉浸在中国传统文化装饰的艺术氛围，相信会给装饰爱好者、高等艺术设计学院师生不小的惊喜与收获。

第一章  图案概念述<br>一、图案的概念<br>二、图案的特征<br>三、图案的分类<br>第二章  中国传统国案<br>一、新石器时期的彩陶纹样<br>二、商周时期的青铜器纹样<br>三、春秋战国时期的青铜器、漆器、染织纹样<br>四、秦汉时期的瓦当、画像石、画像砖纹样<br>五、魏晋南北朝时期的佛教图案<br>六、唐代的装饰纹样．<br>七、宋元时期的陶瓷、织锦纹样<br>八、明清的装饰纹样<br>第三章  中国民间图案<br>一、民间剪纸、刻纸纹样<br>二、民间印染纹样<br>三、民间刺绣纹样<br>四、民间画<br>五、民间皮影艺求<br>六、民间玩具艺求<br>第四章  国外传统图案<br>一、古埃及图案<br>二、古希腊图案<br>三、古波斯图案<br>四、古代美洲图案<br>五、日本传统图案<br>第五章  图案的形式美规律<br>一、统一与变化<br>二、对比与调和<br>三、均衡与对称<br>四、节奏与韵律<br>五、动感与静感<br>第六章  图案素材的收集<br>一、收集素材的主要途径<br>二、写生的方法<br>三、写生与变化的关系<br>第七章  国案的造型原理与构国形式<br>一、图案造型原理<br>二、图案的构图形式<br>……<br>第八章  图案的色彩及表现方法<br>第九章  应用于平面设计中的图案艺术<br>第十章  应用于建筑设计中的装饰图案<br>第十一章  应用于家具设计中的图案设计<br>第十二章  应用于服装设计中的图案艺术<br>优秀学生作业图例<br>后记<br>参考文献