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影像
前辈与后生：张艺谋和贾樟柯
商业时代的导演们
DV群落
网络小电影与院线大制作
两岸三地，电影人的混合
动漫电影与动漫基地
视觉
在路上：中国当代视觉艺术
从圆明园到宋庄，到798
刘小东与方力钧
布面油画的坚守者
装置与雕塑
独立策展人的出现与迷失
新摄影
声音
双子星座：钢琴家郎朗与李云迪
作曲家四剑客
活跃的音乐人
摇滚教父：横空出世的崔健
Midi音乐节
新民乐
舞台
自由与时尚：林兆华与孟京辉
音乐剧：嫁接与复制
中国式舞蹈
《牡丹亭》：老经典，新演绎

内容摘要

    在资讯有些过剩的今天，对于中国艺术家而言，大概不仅是“拿来”，更重要的问题是如何面对“涌入”。从审美习惯来看，人们不可能再去观赏旧日高大全的人物形象，因为这些形象赖以存在的环境消失了。人们看到的是城市里新的景象，是一个又一个变化着的人。这些人挑战着传统的理解。在人们用“波希米亚”、“波波”、“泡泡”、“粉丝”这些新名词来指述人的归属与特征时，中国人对于自己的见解，已经步入一个新的时代。中国艺术，也随之迎来了新的变化。
    与中国艺术自身的发展相比，中国当代艺术的研究与介绍显得相对被动、落后。旧日的语汇与认知方法，相对于新的艺术表达方式不免落伍，而新的评价系统还没有建立起来。这个系统的建立在当前显得尤其迫切。
    写这部当代中国艺术粗略纲要的书，留给笔者的有对历史的感慨，也有对今日艺术市场化与繁荣的喜忧掺半。在全球化的浪潮中，一个中国当代艺术家如何拥有自己的知识产权与个性，才是在市场潮水里握住的真正有价值的事物。从这个角度来讲，成功的全球化，是对全球化的有选择性的吸收。
    在这本书里，说及的影像、视觉、听觉、舞台四个大方向，都只能简单地予以勾勒。书中的每个点，都是用一部专著也难以谈透的题目。